El Tema del Apotema

Rancid "The Highway"

2010-10-28T13:32:00.001+02:00

Por Janin Gustrán Montón
Tengo debilidad por las ultimas canciones, aquellas que en los buenos tiempos del Cd aparecían dos o tres minutos después de la última del Album. Las hidden Tracks, bonus tracks, o como quisieron bautizarlas, siempre me llamaron la atención. Muchas veces poco o nada tenían que ver con la temática o enfoque del disco en el que se escondía, pero siempre me parecían interesantes. En ocasiones daban a conocer aspectos del grupo nuevos, otras veces no eran mas que demos o probatinas de la banda en cuestión mientras se echaban unas risas. A veces se oía hasta como abrían las latas de cerveza. Por lo que quiera que fuese, siempre he sentido una especie de atracción hacia esos descartes. Con el tiempo, y con el ánimo de lucro por bandera, empezaron a proliferar discos de rarezas, caras B y demás, que si bien tenían su punto, se perdía ese vicio oculto por escudriñar los discos hasta que el minutaje se volviera a poner a cero.
Ya no compro discos. Solo alguno en concreto y cuando bajan el precio a 5 euros. También suelo picar algo por la Itunes Store pero vamos, poca cosa.
La música ahora es cierto que ha perdido cierta coherencia, su modelo de negocio esta buscando siempre esa forma de enriquecer a todo el mundo involucrado, y los tiros no van por ahí, pero bueno, ese es otro cantar.
A lo que iba, el otro día reescuché por enésima vez Let the dominoes fall, de Rancid, y lo acabé con The Highway, un tema de esos "declara-principios" que bien podría haber sido, años ha, un hidden track de esos que tanto rebuscaba. De corte acústico, desenchufado, nos revela un Tim Armstrong mas pausado y sabio que en el resto del disco, dándonos a entender que el final, de lo que va esto, no es mas que de tocar música con tus amigos. nada mas, y nada menos. Pienso que bien podría ser un It´s a long way to the top pero mas reflexivo, con mas conciencia y mas canas. AC/DC lo clavaron, pero Armstrong lo refrenda y lo relativiza. No es tan difícil, sólo se trata de tocar música y sentirte bien. Al final es eso, igual nos complicamos mucho la vida cuando en realidad todo es mas sencillo.

Pearl Jam "Back Spacer" (2009)

2010-01-19T18:43:00.001+01:00

Miro hacia atrás en el tiempo y parece que fue ayer cuando escuché por primera vez a Pearl Jam. Ya hace mas de quince años. Me hago mayor, se hacen mayores. Me gusta. Me agrada esa sensación que se tiene al escuchar a una banda a la que has acompañado durante tantos años. Y ellos a mi, sobretodo.
Cuando echas la vista atrás y ves las vueltas que da la vida, las carambolas y los devenires que se nos plantean a diario, reconforta de vez en cuando sentarse a escuchar detenidamente a una banda que llevan juntos muchísimo tiempo y siguen fieles a ellos mismos como el primer día.
Forzosamente enmarcados en aquel movimiento tan efímero como revolucionario e intenso que fue el Grunge de los primeros noventa, Pearl Jam empezó practicando un Hard Rock no excesivamente comercial ni excesivamente depresivo y/o autodestructivo (dos de los estandartes del Grunge, abanderado como sabéis por "Kurt Cobain que estas en los cielos") pero absolutamente rompedor y atractivo.
"Ten" fue la carta de presentación y ahí nació la leyenda que a día, hoy sigue viva y sin visos de ser enterrada. Porque los discos de Pearl Jam podrán ser mas o menos largos, intimistas, o rockeros, pero lo que esta claro es que cada vez que se asoman a la carretera los de Seattle, al menos para el que esto escribe es motivo de celebración mas que de sobra. Y es que si hay grupos que consiguen que todo lo que este escuchando en ese momento pase a ser secundario esos son Eddie Vedder y los suyos. Y con Backspacer, su nuevo disco, así ha pasado.
Tras su homónimo disco del 2006 y el anterior del 2002 "Rioc Act" (y eso sin contar las innumerables y cuidadas ediciones de sus discos en directo) , dos largos de corte tranquilo e introspectivo, los creadores de "Even Flow" volvieron a finales del 2009 supervitaminados y mineralizados para presentarnos las once canciones de su nuevo y trepidante disco, cargado este de un rock tan potente y poderoso como el de sus primeros álbumes. Quizá mas desenfadados, menos atormentados, y menos preocupados por demostrar al mundo que son una gran banda y yendo a lo suyo, que es lo que siempre mejor han sabido hacer, Backspacer se escucha en un suspiro y se reescucha una y otra vez. Dado el carácter directo y sin tapujos de esta nueva obra, este disco posee un carácter adictivo que te invita a sumergirte en el una y otra vez. Y además, de buen rollo. Si estabáis buscando un nuevo disco con el que cargar mejor las pilas por la mañana esta es la mejor opción. Himnos nuevos de su repertorio como ya seguro lo son las nuevas Gonna see my friend, The Fixer, o una de mis favoritas , Got Some, harán las delicias tanto de los fans de toda la vida como la de aquellos que se acerquen por primera vez a las composiciones de una banda que ya es leyenda y de la que todavía, ojalá, tengamos muchas cosas que oír.

Skunk Anansie "Smashes and Trashes"

2009-11-17T21:52:00.006+01:00

Cada vez lo hago menos, pero de vez en cuando me gusta aferrarme a algún disco con fuerza, en plan serio. Practicar esto hoy día me es mas difícil, la música es tan instantánea, tan de consumo rápido en plan Big Mac, que deleitarse con alguna obra maestra es harto complicado, no tanto por la escasez de buen material, sino mas bien por la actitud y el cambio que se ha producido en la forma de escuchar música. Por eso, de ciento a viento, pongo en práctica esa forma de escuchar discos que ya hace mucho que no se estila. Vacío el Mp3, busco un disco, y solo escucho ese y solo ese durante una temporada, como cuando en tiempos uno disfrutaba con su Walkman Megabass de Sony la ultima cinta (Comprada en una escapada rápida al Alcampo en ese bendito Autobús que salía todos los días del Paradero) de tu grupo favorito.

Este ritual lo suelo realizar con un tipo de grupos mas que con otros. El cuerpo me pide hacer esto con bandas con unos cuantos discos a sus espaldas o con un bagaje musical excelso, da igual que sea corto, la cosa es que de vez en cuando necesito resucitar a ciertos grupos para poder seguir escuchando cosas nuevas. Y el ultimo con el que lo he hecho ha sido con Skunk Anansie.

Muchos son los recuerdos al enchufarme de nuevo el Post Orgasmic Chill, entre ellos la sensación de libertad, uno de los estandartes sobre los que se sustentaba esta gran banda londinense. El 99 fue época de grandes cambios para mí. Por varias razones, fue como salir del cascarón, encontrarme con el mundo, ponerme a luchar y a vivir en el. Y como siempre la música siempre ahí, poniéndome en mi sitio, ayudándome y poniendo notas y ritmo a mis nuevos propósitos. Tonteé y me deje seducir con esta banda años antes. "Stoosh" se me presentó como un disco potente, de gran sonido, con un Rock poderoso y con una voz, la de Skin, capaz de ponerte los pelos como escarpias unas cuatro o cinco veces por canción. No están mal, me dije, suenan distinto, fuerte, alto, con personalidad. Dos años mas tarde ,mi año 0, el 99 , volvieron a la carga con el mencionado "Post Orgasmic Chill". "Charlie Big Potato" abría el disco con una intro tan atractiva como eclética y oscura para romper en un riff de guitarra tan duro y simple que solo podía venir acompañada de la inigualable voz de su cantante, Skin, sin exagerar, quizá una de las mejores voces del Rock. On my hotel Tv, Secretly, y muchos, muchos otros mas himnos me acompañaron y conformaron aquella nueva e iniciática etapa.

Después de ese gran disco, ya nada mas se supo de ellos. Separación amistosa, ganas de emprender en solitario, esos y alguna que otra circunstancia pusieron fin a una de las bandas mas interesantes de mediados de los noventa. Hasta hace unos meses.

Y es que por suerte, han decidido volver. Y yo lo celebro. Porque con su vuelta no solo podremos disfrutar de ese grandes éxitos con temas nuevos y de esos conciertos que seguro encandilan al personal, sino porque con la vuelta de Skunk Anansie en nivel medio de calidad de la música rock sube muchos puntos.

The Prodigy "Invaders must Die"

2009-07-17T20:11:00.003+02:00

Toma toma toma! Locurón. Algo así sería lo que le diría Borja al Josebas y lo primero que me ha salido a mí después de escuchar lo nuevo de The Prodigy, Invaders must die, su nuevo y esperado disco tras el relativo fiasco que supuso su anterior trabajo Always Outnumbered, Never outgunned, disco este en el que su líder, Liam Howlett prescindió erróneamente de los otros dos cerebros del Grupo, a saber, los desquiciados Keith Flint y Maxim reality.

Tras mas de siete años de silencio y con el insuperable listón que en el 97 dejaron con el incunable The Fat of The land, los ingleses han vuelto a recuperar la credibilidad y el respeto que se ha ido diluyendo en todo este tiempo, porque Invaders Must die es un pepinazo en toda regla, directo, sin concesiones, y al grano, sin rodeos. Desde el inicio, Howlett y sus esbirros se calzan el mono de trabajar y se deshacen en entregarnos una serie de canciones que todas ellas constituyen un trallazo para los oídos, un cañonazo de esos que te dejan el Ipod temblando.

El disco empieza con el single que da título al disco, y seguidamente y sin dejarte respirar te va metiendo en ese batiburrillo sónico tan peculiar que facturan los de las islas. Porque esa es otra, clasificar a este grupo es como buscar una aguja en un pajar, vamos, que es complicado. Porque de primeras lo que escuchan tus tímpanos es música electrónica, pero la forma de hacerla es muy punk, muy dura, con riffs de guitarra y bombos de batería puestos a disposición de unas bases rítmicas electrónicas de esas que oyes y de repente te entran ganas de irte de discotecas. Por no hablar de sus directos, que según cuentan los afortunados que los han podido ver, son lo mas parecido a un bolo de los Sex Pistols que nos vamos a encontrar hoy día por los escenarios.

Ojalá the Prodigy hayan vuelto para quedarse y no para sacar un disco cada 7 años. De momento, y mientras tanto, The Fat of the land ya tiene un mas que digno sucesor.

Rancid "Let The Dominoes Fall"

2009-06-07T19:36:00.004+02:00

Me viene al pelo esta semana hablar de Rancid. Y mas aún teniendo en cuenta el artículo publicado la semana pasada en la que un servidor despotricaba solemnemente acerca de la rancia vuelta a los escenarios de Green Day. Y esque casi casi por las mismas fechas otro grupo coetáneo de los Californianos, afincados para mas inri también en Berkeley, sacaban a la luz su nuevo y esperado trabajo tras mas de seis años de Silencio. Este grupazo no es otro que Rancid, los mejores herederos que han tenido The Clash pero vamos, de largo.

Mucho ha llovido desde aquel "Indestructible" facturado en el 2003. Muchos (y buenos) han sido los proyectos paralelos en los que se han embarcado casi la totalidad de la plantilla de Rancid, y aunque sus fans, siempre agradecidos, celebrábamos cualquier atisbo de música facturado por cada uno de los componentes de esta gran banda, ya iba siendo hora de que se arrejuntaran de nuevo y nos deleitaran con un nuevo disco. Y así ha sido.

Tim Armstrong y los suyos han vuelto por sus fueros en este 2009 con "Let the Dominoes Fall" una colección de temas marca de la casa y que tanto echábamos en falta sus seguidores. Y lo bueno esque por mucho que haya cambiado la música y la industria en seis años, da gusto darse cuenta de que Rancid siguen componiendo temas de punk Rock, Ska, Hardcore y Reggae de una calidad y una factura que sólo sus admirados y reseñados en este artículo, The Clash, solían hacer.

Diecinueve canciones, diecinueve himnos todos ellos, ni una mas ni una menos, ninguna sobrante, todas necesarias son las canciones que conforman este "Let The Dominoes Fall", un disco de esos que da gusto escucharse de cabo a rabo, un disco que nos devuelve la fé en un año 2009 falto de grupos nuevos que destronen los regresos de muchas bandas como Depeche Mode, U2, o Green Day, mas pendientes estas de recaudar y hacer caja que de preocuparse por dejar el pabellón bien alto. Puede que cuantitativamente Rancid anden lejos de las millonadas que se agencian todos estos grupos, pero por otro lado, anda que no somos pocos los que agradecemos esta puesta a punto de integridad y buen hacer con la que nos han deleitado los buenos de Rancid. Al final, como su ultimo tema del disco reza, todo esto no se trata mas que de hacer "algo de música con tus amigos". Y cuando uno se sienta a hacer esto por divertimento mas que por compromiso y/o ganas de forrarse hasta las trancas, los resultados se notan. "Let The Dominoes Fall" respira naturalidad y ganas de echarse a la carretera, y no atufa a pretenciosidad y aburrimiento.

Green Day 21 St Century Breakdown

2009-06-07T19:31:00.003+02:00

Llevo una semana escuchando el nuevo disco de Green Day y en mi descargo tengo que decir que no será por oportunidades, y muchas además, las que le he dado a la vuelta del grupo de Berkley tras el exitoso American Idiot, disco que elevó al trío americano a los altares tanto de ventas como de crítica, y que a mi, personalmente me dejo un pelín frío.

Soy de los que se quedó hipnotizado allá por los 90 cuando entraron como un Obus con aquel Basket Case que tanto me sulibeya y que en su día provocó que me agenciara con sus dos discos anteriores, los desconocidos pero germinales 1039 Smoothed Out Slappy Hours y el posterior Kerplunk, dos joyicas del tremendo Punk Pop que practicaba el trío Americano. Después llegaron Insomniac y Nimrod, quizá los dos puntos de máxima calidad en la carrera del grupo.Temas como Geek stink Breath o Hitchin´ a Ride llevaban su sonido a cotas mas rockeras, maduras, y potentes. Luego llegó el conformismo, que es lo primero que le sobreviene a cualquier banda de Punk Rock cuando ya ha tocado el cielo. Warning fue un disco olvidable que hizo que Green Day perdiese enteros en los gustos de los amantes del Punk Rock accesible. Un grandes éxitos obligado por la trayectoria y algún tema nuevo mas malo que bueno hizo sentarse a la banda a debatir sobre su futuro, y mira tu que la conclusión fue la de hacer una Opera Rock de nombre American Idiot. El resultado todos lo sabemos. El pelotazo que pegó este disco colocó nuevamente al trío punk rockero en lo mas alto de las listas de ventas y la crítica se rindió ante su nueva propuesta. A mi, American Idiot me pareció un disco forzado y obligado por las circunstancias mas que otra cosa. Se me hace largo, pesado, y difícil de escuchar del tirón, y aunque tiene arranques y temas muy recomendables, su escucha siempre se me ha atragantado. Pero esque este nuevo disco, el 21st Century Breakdown ya no se por donde cogerlo. Largo, tedioso, con el medio tiempo como nota predominante en todo el disco, Insincero y pretencioso. Lo siento pero no voy a perder mas el tiempo escuchado lo nuevo de una banda que tiene tan buenos momentos rescatables del pasado. Green Day esta ahora mismo en un momento megalomaníaco del que tienen que huir para volver a hacer esas canciones de de dos minutos rápidas y pegadizas que tan bien facturaban.

Russian Red "I Love your Glasses"

2009-06-07T19:23:00.003+02:00

El día pinta de verano, de los clásicos. De esos que salen con sol, luego con Bochorno, y después, a eso de las nueve de la noche empiezan a caer esos gotones que preceden a un chaparrón refresca-calles y embotadores de cefaleas del personal. La música, como el tiempo, en estos días, va cambiando, y llegados a este punto de pre-chaparrón, uno se embota sus cascos, se prepara su Ipod, y se pone a escuchar, por ejemplo, a Russian Red, esa chavalita con aires de cantautora Indie, de Folk Woman de esas que se calzan una acústica y con ese leve equipaje y su frágil voz, es capaz de ponerte los pelacos como escarpias con sólo escuchar los dos minutos que dura su primer y exitoso tema, “Cigarettes”. a veces es extraño como según que discos se te apoderan, te atrapan, te llevan al lado oscuro de la fuerza y no te dejan salir. No soy muy proclive a la música Indie y mucho menos a la de rollo Cantautor, pero fue empezar este I Love Your Glasses y no poder separarme de el. Sencillo, bonito, con clase, con fuerza y a la vez delicado, así es el primer trabajo de esta joven madrileña, que son sus primeras doce canciones en el mercado, ha puesto patas arriba y ha revolucionado la forma tanto de cantar, y componer, así como la de transmitir y llegar a la fibra sensible que todos, unos mas y otros menos, tenemos en los adentros.

Me gusta y me inquieta a la vez comprobar como temas del tipo “Nice Thick Feathers” o “Timing is Crucial” le provocan a uno emociones que ya ni el cine ni otras artes consiguen despertar. En tiempos de lo efímero, en la época del 2.0, de las redes sociales, de lo impersonal, de lo rápido, superficial y de consumo rápido, de (musicalmente hablando) los One Hit wonders, del toma el dinero y corre y no vuelvas, es de agradecer que aparezcan discos como este para que aunque sea sólo por tres cuartos de hora, nos paremos a reflexionar las cosas y a pensar un poco. En días de esos en los que necesitas “Echar el Freno Macareno”, en aquellas horas en las que notas que la vorágine del día a día te consume, saca media horica si puedes para deleitarte y relajarte con uno de los discos mas logrados de la música patrio.

Acaba de terminar de llover, el arco iris asoma en el horizonte y mientras termino de escribir suena el último tema de este disco, Girls just want to have fun” una versión de un tema de Cindy Lauper que al menos a mi, me tiene loco desde la primera vez que lo escuché.

Franz Ferdinand "Tonight"

2009-06-02T18:32:00.006+02:00

Después de una temporada de vaivenes laborales, lunes al Sol, y búsquedas de trabajo mas laboriosas y difíciles que la del Arca Perdida, me ha dado por sentarme, ya con menos preocupaciones, a darle de nuevo a esto de la tecla. En este tiempo de turbulencias y cambios a trote y moche, la música, como siempre me ha acompañado en todo momento, y si bien es cierto que la buena, siempre le queda a uno grabada a fuego cuando la escucha, sostengo también la teoría de que aquellas melodías que uno escucha en tiempos de cambio, en etapas variables, o en canjeos mentales, siempre le quedará asociada a todas esos acontecimientos que le han ocurrido en ese periodo de tiempo.

Así pues, mientras en estos meses iba a firmar papeles, a echar curriculums, a entrevistas, mientras cavilaba a miles el porque de tanta crisis y tan poco empleo, o porque el Zaragoza seguía haciendo la risa en Segunda y el CAI se condenaba de nuevo al infierno de la LEB, mientras me desintoxicaba de antiguos vicios y malas maneras de otros trabajos infernales que me han traído una única (pero la mas grande Alegría) pero innumerables decepciones e infinitas movidas mentales, en toda esta vorágine de nuevas sensaciones y reorganizaciones interiores y exteriores, la banda sonora que mas y mejor me ha acompañado en todo este tiempo ha sido la de Tonight, el nuevo y sorprendente material de Franz Ferdinand. Y es en Tonight, o en “esta noche”, o en tantas otras donde el sueño no llegaba por todos y cada uno de los motivos ya escritos, donde canciones como Ulyses, No You Girls, Backwards on my Face o Turn in On, conseguían abstraerme de todo aquello que no me dejaba conciliar el sueño, mientras también, y sobretodo por esto, me hacía pensar en la idea de como un grupo es capaz de seguir reinventándose y hacerlo con clase, con buenas canciones.

No soy muy partidario de los cambios drásticos en la discografía de los grupos que escucho, pero reconozco que este lavado de cara le ha sentado perfectamente a Franz Ferdinand, y es este resurgir, esta capacidad de autorenovarse, de no caer en la autocomplacencia, lo que también le echaba una mano al que esto escribe para tomar nuevos caminos en su andadura vital, en ser valiente y no caer en los mismos errores, y en reciclarse para darse cuenta a veces de que menos es mas, de que lo que antes no era posible ahora es una oportunidad, de que a veces renunciar a cosas y a ideales caducos es bueno para avanzar en otras mas importantes, mas simples, y mas enriquecedoras.

Lo que si puedo decir, después de todo este batiburrillo de palabras inconexas (si mi profesora de Comentario de Texto leyera esto mas de un capón me daría) esque la música sigue siendo un motor importante en la personalidad de las personas y que aquello que escuchas es en el fondo aquello que en ese momento eres, y yo durante una temporada y gracias a Franz Ferdinand he hecho borrón y cuenta nueva para no caer en los mismos errores de siempre, en esos que te atoran y te ciegan y no te dejan ver con claridad.

I just Wanna Sniff Some Glue...

2009-03-17T14:42:00.002+01:00

Y ellos sólo quisieron tocar unas cuantas canciones en la plaza del pueblo. Y así fue. Junio, no recuerdo bien el año, hace 3, o cuatro.. la cosa esque se cogieron los bartulos y durante un tiempo que se nos hizo muy corto nos dejaron flipados con sus covers de Black Sabbath, Offspring, Metallica, S.A, System of a Down, entre otras.
Así fue como los Kynneres (no se si lo escribo bien) se prepararon en el backstage, o sea, detras del escenario.

Kynneres Backstage from janingus on Vimeo.

Frontoncico

2009-03-06T18:44:00.002+01:00

Pues nada, que un día la Muchachada nos cogimos las raquetas y nos fuimos a Grisén a darle un poco al Frontón. Por aquel entonces acababa de heredar la Canon EOS 350D y me la llevé a ver que se podía afotar por allí. A Ritmo de Against Me y su "Stop" os dejó las pocas foticos que se salvaron de aquella primera toma de contacto con el mundo Reflex.

Frontoncico from janingus on Vimeo.

Andaba yo mirando por la terraza

2009-03-02T00:07:00.003+01:00

Y eso, saqué la cámara y tire una Afoto

Nevadica

2009-02-26T23:36:00.002+01:00

Bueno, pues a falta de discos de los que hablar, os dejo otro vídeo que grabe con mi (por aquel entonces recién estrenada) cámara de Video miniDV de Sony. De Fondo, la música de uno de los Discos culpables de que ahora en el Blog poco se hable de Música: Russian Red. I love your glasses me tiene atrapado desde hace mas de dos meses.

Nevada Alagón from janingus on Vimeo.

Casi lo conseguimos aquel año..

2009-02-03T16:55:00.002+01:00

Era la temporada 2003/2004 y el CAI forzó el quinto partido contra el granada en la pista del Príncipe Felipe. Tal era la expectación que gran parte de la hinchada rojilla esperó al equipo para desearle suerte en su ultimo envite. Al final palmamos en Granada pero subimos el Año pasado, aunque no sabemos que pasará este...

CAI - CB Granada. 2003/2004 from janingus on Vimeo.

Berri Txarrak "Haio.Musika. Hill" (2005)

2009-02-02T13:16:00.003+01:00

No es fácil para un grupo seguir adelante como tal, cuando uno de sus miembros, por razones personales, como es el caso que hoy nos ocupa, decide dejarlo, sobretodo cuando se llega a un punto en el que se sabe, se denota, se siente, que estas haciendo algo grande, a tener en cuenta. Se palpa en los conciertos, cada vez mas multitudinarios, en las giras, un poquito mas extensas y hasta a veces internacionales. También en la venta de discos, aspecto este meritorio teniendo en cuenta la caducidad inminente de este formato, mas aun cuando los piratas de la SGAE se empeñan en seguir sangrándonos con sus precios, leyes salomónicas, y cánones superlativos de esos de propiedad intelectual. La cosa esque poco a poco notas que lo de tener un grupo para los ratos libres ya no tiene mucho sentido, sientes que es ahora o nunca cuando tienes que tirarte a la piscina y arriesgar.
No debió de ser un trago fácil sobreponerse a la marcha de Aitor Oreja, hasta el 2004 guitarra de los Berri. Junto con Gorka, Mikel, y otro Aitor, este ejerciendo de bataca, Berri Txarrak consiguieron el reconocimiento (tras publicar varios largos desde el año 97) tanto de critica como público con la publicación de Libre. El mérito se acentúa aún mas cuando el estilo y la forma de hacerlo -tocando punk Rock y cantando en vasco- choca de frente con las formas de hacer música en este país. Libre consagro a Berri Txarrak como probablemente la banda mas integra y honesta del panorama patrio. Su siguiente disco nos diría si toda esta emoción fue flor de un día, un Hype, o por contra, la cosa iba en serio. Todo iba a su favor, hasta que Aitor, decidió dejarlo y dedicarse a otros menesteres no musicales. El resto lo entendió, no hubo conflictos, ni malos rollos, todo fue transparente, diáfano.

Berri, convertido ahora en trío, sopesó las opciones posibles. Lo dejamos, nos hacemos con un nuevo guitarrista?, seguimos los tres?. El debate no se alargó en exceso. los tres mosqueteros siguieron adelante, grabaron el disco, se echaron a la carretera, tuvieron el honor de telonear a los maestros Rise Against, y bolo tras bolo, fueron conquistando al respetable con la fiereza y la garra de sus conciertos. Los que los conocen y los siguen desde sus comienzos en Lekunberri, coinciden en afirmar sin paliativos, que paradójicamente, como trío suenan mucho mas potentes y agresivos.
Berri Txarrak se crecen pues ante la adversidad, se enrrabietan, se rebelan ante las situaciones difíciles. Jaio musika Hil, recoge a partes iguales, la parte mas melódica del grupo - Oreka sería impensable hace unos años- y la tiñe con un muro sonoro incontestable, de una intensidad raramente común en las bandas del estado. Aparte de ser un disco muy muy interesante, este supone el punto de inflexión en la carrera de un grupo que ha hecho de la integridad y de la unidad, su enseña, su bandera. En tiempos en los que, ya no solo hablando de música, la gente se olvida de sus principios y sus ideas con tal de conseguir sus objetivos, en una sociedad en la que hoy eres de fulano, y mañana de mengano, y pasado, de futano, porque así, lo tienes mas fácil para conseguir tus metas, Berri Txarrak, china chana, a su marcha, sin pasar por encima de nadie, sin puñaladas traperas por la espalda, sin venderse, fieles, a lo suyo, estando por encima de mandamases, envidias, trepas y lameculos, sin subvenciones, sin ayudas, solo con su música, sus ideas, su trabajo, y su empeño, han logrado lo que otros muchos ansían. Hacer la música que quieren sin dar explicaciones ni justificarse ante nadie.
Al final, Berri Txarrak llegará donde los designios del destino establezcan. Saben, y asumen, que el orgullo no da de comer, pero al menos, hoy por hoy, y eso cada vez lo puede decir menos gente, sus conciencias pueden descansar tranquilas. Larga vida a Berri. Que grandes...

Pequeña Review de Get on your Boots, lo nuevo de U2

2009-01-19T11:30:00.004+01:00

Descolocado, un poco solo, así es como me ha dejado el primer single de la banda Irlandesa. Get on your boots me ha parecido una versión friki de Vertigo, primer single de su anterior disco, How To Dismantle an Atomic Bomb.
El comienzo se basa en un riff simple pero efectivo, para dar paso a unos fraseados de Bono muy deudores del single de su anterior disco, luego viene un estribillo en el que las dobles voces de Bono (haciendose coros a si mismo) y los punteos de The Edge (flojos para el potencial que tiene este músico), no me terminan de covencer. El ultimo minuto si que no hay por donde cogerlo. U2 nos "obsequia" con una paradinha musical que nos corta el rollo totalmente, dejando el tempo de la canción temblando para luego terminarla tal y como la habían empezado.
En Resumen, single sobreproducido, muy en la línea de las ultimas obras de la banda. Pedir que los irlandeses vuelvan a la simplicidad y sobriedad de sus inicios es pedir un imposible, pero abusar de la producción y los arreglos tampoco me parece buena solución. Otras veces lo han hecho y el resultado ha sido satisfactorio, pero aqui no han tenido tino.
Aun queda mucho por escuchar de este No Line on The Horizon, pero las primeras sensaciones han sido raras, muy raras...

U2 War (1983)

2009-01-18T22:59:00.001+01:00

Todos los años por estas fechas me pasa lo mismo. Puedo estar 365 días pasando de este disco (soy mas del Achtung Baby) pero allá por primeros del mes de Enero siempre siempre y desde hace años ya, escucho durante unas 3 semanas este Disco. La cosa tiene su explicación. Y no es otra que New Year´s Day.
Son ya muchos los años en los que, en lugar de Villancicos y canciones Navideñas, uno se pone esta gloriosa canción para hacer su lista de propósitos e intenciones para el año que empieza. Una, dos, tres, y hasta seis docenas de veces me la pongo sin parar a la par que en una hoja en blanco enuncio mis intenciones para el incipiente año que se nos avecina. Esta especie de dependencia emocional que uno tiene con este disco radica en gran parte gracias a esta canción. Aunque sería un error ensalzar a este Cd solo por su tercer tema.
War me parece uno de los discos mas redondos de los Irlandeses. Libre todavía de los artificios que poblarían sus obras posteriores, War se me ha presentado siempre como una colección de canciones en crudo, muy marcadas en todas sus composiciones por una nitidez y una claridad en todos sus instrumentos. Todas canciones andan pobladas de momentos álgidos de Batería (quizá el instrumento más dominante por los golpes secos que propina Mullen a las baquetas), de Bajo (New Year´s Day basa gran parte de su fuerza en el muro que construye Clayton en torno a la melodía de Bono), o de guitarra (The Edge es un maestro del Delay y pocos se lo reconocen), así como de la voz de un Bono que en los 80 pocos Frontman podían hacerle sombra.
Hace unos días ya que hemos cruzado el Ecuador del primer mes del año, y War sigue sonando a todo trapo una y otra vez en los Cascos blancos de mi Ipod siempre que puede, y cada vez que lo hace, un nuevo propósito o una nueva declaración de intenciones me viene a la cabeza, como todos los años por estas fechas.
Una vez todos los planes para este 2009 queden mas o menos definidos, War descansará unos 365 días a la espera de otro año nuevo que estrenar.

Lo mejor del Año (y lo no tanto)

2008-12-23T21:55:00.005+01:00

La Navidad, aparte de espumillones, Santa Clauses, sidra el Gaitero, comilonas de agárrate y no te menees, las eternas reposiciones de los Goonies, E.T, La Princesa prometida y La historia Interminable, los turrones de Suchard, las luces en las casas (que algunas mas que recordarte la Navidad, parecen querer invitarte a entrar y hacerte un completo), el auto impuesto buen rollo reinante, la capa de Ramón García en Nochevieja, el Last christmas de The Wham, el frío, etc, etc , es también época de listas: de regalos, de compras, y también de lo mejor y de lo peor de cualquier cosa. Los premios a lo mejor y a lo peor en todo. En este caso, El tema del Apotema por seguir la inercia que marcan estas fechas ha hecho la suya propia. Aqui la tenéis.

Premio Pluriempleado del año para Max Cavalera, por su adicción al trabajo y a entregarnos en este 2008 dos discazos como Inflikted y Conquer, con Cavalera Conspiracy y Soulfly respectivamente.

Premio Mala hierba nunca muere (ni falta que hace) para Lemmy y sus incombustibles Motorhead. Este año nos ha regalado Motorizer, otro nuevo incunable para el gozo y disfrute de la banda del Sr Killminster.

Premio Aquellos Maravillosos Años para el Regreso de Metallica y Ac/Dc. Sus nuevos trabajos hacen que por lo menos, el que esto escribe, se escuche mas sus anteriores obras, las que pasaron a la historia, no estas, que solo sirven para que pasemos por caja.

Premio No te vayas todavía no te vayas por favor a The Hellacopters. La gran pérdida del año. La peor noticia que nos pudo venir de Suecia no fue que la crisis también pudo con Ikea, sino que The Hellacopters pasan página y se dan un descanso. En mi carta a los reyes magos les he pedido que hagan un poder y los reúnan de nuevo.

Premio Palomitas para la Banda sonora de Juno, CD que reúne temas increíbles de Kimya Dawson, the Kinks, Belle & Sebastian,The kinks, Sonic Youth, The Velvet Underground, entre otros...

Premio Los pelos como escarpias ex aequo para Nada Surf y Death cab For Cutie, por facturar dos de los trabajos mas sentidos y sinceros de todo este año. Puro sentimiento. Pura Delicia.

Premio Arco iris para Weezer. Da igual que sus discos sean azules, verdes o rojos, todos son increíbles, aunque ellos, en sus portadas, cada vez salgan mas desfavorecidos.

Premio Experimentos con Gaseosa para R.E.M, y esque después de hacer un poco el parias con sus últimos discos, se han puesto las pilas, y este año nos han traído Accelerate, una suerte de canciones como aquellas que tanto nos gustaban. Pop pegadizo, rockero, y con clase.

Premio Iowa me mata para Slipknot. Menudo regreso han hecho los de las caretas. El mejor disco de toda su discografía. Ideal para ponérselo por las mañanas. Las legañas saltan solas.

Premio Ave Fénix para The Offspring y su vuelta a territorios decentes. Este año se han dejado de las estupideces a las que nos tenían acostumbrados en sus últimos discos y se han sacado de la manga un título digno de los de California.

Premio Stoner Forever para Brant Bjork, superviviente de la mítica banda Kyuss, y ahora convertido en músico de nivel. Sus discos son un viaje al pasado lleno de blues sucio, rock lentorro (y calentorro) y melodías rebosantes de personalidad.

Premio Patrio para Soziedad Alkoholika. A día de hoy nadie les tose en el estado, así de claro.

Premio Virgencica que me quede como estoy para The Bellrays, banda que cada vez que actúa gana mas adeptos, mas acólitos deseosos de que esta banda “Auténtica” no se deje llevar por los lados mas oscuros de la Música, a saber, Mtv, Rolling Stone, etc, etc..

Premio Cuidadín Cuidadín, para (me fastidia decirlo) mis adorados Rise Against. Y esque su nuevo disco aun siendo muy bueno, deja entrever una puerta abierta a lo mainstream, a lo vendible, en definitiva, a lo flojo, y Rise Against son la Banda más integra que conozco. No os dejéis llevar por la tentación.

Premio Pa que volver para, sin ningún tipo de Dudas. Guns N´ Roses. Axl da grima, el Chinese Democracy es una basura, Slash no toca la guitarra... si estos no son los Guns, ¿pa que volver?

Premio Anda y esto para The International Noise Conspiracy y The Sword por haberme sorprendido gratamente con sus discos. Dos de mis mejores descubrimientos este año.

Y para terminar, premio Lo mejor de lo mejor para Muse, por sacar los mejores discos, los mejores Dvds, por ser un grupo de Bandera, diferente, monumental, por hacerme llorar con el concierto de Wembley, por todo eso y mucho mas, Muse es lo mejor de Este año (y eso sin sacar material nuevo).

Weezer "Red Album"

2008-11-22T00:25:00.003+01:00

Ya hace unos meses que salió, y todavía sigue en el Ipod destacado entre mis albumes mas escuchados. Esta es la forma mas impepinable que conozco hoy por hoy de afirmar que el disco que sea es bueno. Y este lo es, y mucho.
Weeer lleva acompañándome muchos años ya, son muchas las alegrías y pocos los disgustos que la Banda de Rivers Cuomo lleva dándome desde aquellos tiempos en los que el Grunge agonizaba y el rollo alternativo surgía como nueva fuente de inspiración y de ingresos tanto para artistas, como managers y chupasangres musicales.
Desde su primer y Azul disco (comentado aquí hace también unos meses ya) el grupo ha hecho gala de facturar canciones de esas irresistibles e imperecederas, aunque quizá no del gusto de todos (mas que nada por su “etiquetamiento” como grupo alternativo, pop Rock, post punk, etc, etc, cuando realmente Weezer están fuera de toda etiqueta comercial).
Tras mucho tiempo sin entregarnos material nuevo, Cuomo y los suyos nos ofrecen una obra quizá rompedora en su discografía, por ser mas ecléctica y menos accesible de primeras que sus anteriores discos, pero os aseguro que cuando deis cuenta de el un par de veces o tres, no os lo podréis quitar de la cabeza. Si escucháis “The Greatest man that ever lived, y os quedáis un poco pillados, darle al modo repetición dos veces mas y descubriréis, que quizá este tema es la “Canción total”, aunando fragentos de los géneros mas populares de la música. Riffs metaleros, Coros al mas puro estilo Beach Boys, Folk, Rap de andar por casa, etc, etc, increíble.
Y luego esta Pork And Beans, (no habréis escuchado nada que se pegue tanto a vuestros mp3 como esta pequeña pero adictiva composición). Everybody get Dangerous tiene pegada, melodía, clase, es decir, todo aquello que reúne una de las bandas mas respetadas, independientes y particularmente Frikis de la escena Rock mundial. Os invito a ver el Video de Pork And Beans justo aquí debajo. Allí veréis Karatekas frustrados, experimentos con Mentos y Coca cola, espadas láser, composiciones Vía You tube, concursos de belleza, geeks de la red, etc, etc. Así es el universo Weezer. Así es como son, y a sí es como nos gustan Weezer.

Beach Boys "Pet Sounds" (1966)

2008-11-11T18:03:00.002+01:00

Es lo que tiene, si quieres descubrir un buen libro, una peli en condiciones, o un videojuego adictivo, o bien tienes que leer, o plantarte delante de una pantalla o pillarte una Play. Por contra, descubrir buena música puedes hacerlo de muchas formas distintas. Yo a los Beach boys me los encontré de sopetón en el cine, a finales de los ochenta, viendo una carrera de espermatozoides en Mira quien Habla (si, todos tenemos un oscuro pasado). Yo, pipiolo de pro, preadolescente en ciernes, mas que con la peli en si, se quedó con la canción que salía al principio en pleno Sprint espermatozoidil. I Get Around, se titulaba aquella pegadiza melodía, y la cantaban unos Chicos de la Playa (Beach, y Boys era de lo poco de Inglés que controlaba por aquella época).
Al poco tiempo, y de visita supongo que en algún Alcampo, supliqué a mis padres que me compraran un doble recopilatorio en Cassette Hi-Fi, Stereo, Surround y toda la pesca, de los chavalillos estos rubios amantes de las playas y del Surf. Una vez conseguido mi objetivo, fue darle al play en casa, y descubrir que aparte de joyas como la de la peli de marras, estos tipos hacían una canciones increíbles, Good Vibrations, Barbara Ann, Surfin´ USA, Help Me Ronda, o Surfer Girl.
A día de hoy, de vez en cuando vuelvo a surfear por sus discos (con las secuelas de Mira quién habla ya no me engañaron mas), pero si con alguno repito mas que con otro es con Pet Sounds.
Al escucharlo por primera vez, me pasó algo así como con el Sgt Pepper´s de los Beatles. Noté que era un disco en el que el grupo quería ir mas allá. Pet Sounds es mucho mas profundo, menos irreverente e inmediato que sus anteriores. La temática chico conoce a chica en la playa y se la lleva a echar unas Limonadas por ahí, dejaba paso a aquello de, me voy haciendo mayor, le doy demasiado al LSD (gran inspirador de artistas, todo hay que decirlo), y no se que hacer con mi vida y tal.
Brian Wilson, artífice del éxito de los Californianos, facturo un disco intimista, lírico, meticuloso. En pocas palabras, genial. Aparte de Wouldn.t It Be Nice, That´s not me, o Caroline no, Pet Sounds contiene la mejor canción que he escuchado nunca jamas de estos tipos, God Only Knows, sencillamente genial. Vamos, los pelos como escarpias se le ponen a uno cuando la escucha.
Ahora, cuando uno lo esta flipando con discos actuales y brutongos como con el último de Slipknot, Gojira, o Trivium (sigo sin poder tragarme el de Metallica), se hace de cruces de como cuando se pone un temilla de esos grupos sesenteros y en apariencia inofensivos y hasta un poco (bastante) naif, se le empieza a caer la baba de lo redondas que hacían las canciones por aquella época. Serán esas cosas raras que tiene la música y que tanto nos gustan. Casi mejor que prefiero no preguntarme según que movidas y menear la cabeza y chasquear los dedos y hacer ese gesto tan manido y guatequero, (ese en el que te tapas la nariz y haces como que te metes bajo el agua) cada vez que escucho a los Beach Boys

The Hellacopters "Head off" (2008)

2008-11-03T15:36:00.003+01:00

Da pena darse cuenta de que el primer artículo que uno tiene la oportunidad de escribir acerca de uno de sus grupos favoritos sea también para anunciar el último de sus discos. Hellacopters se separan, parten peras, parece que la energía y las ganas se les está acabando a las grandes bandas de rock escandinavas. Tras la también, para el arriba firmante, dolorosa separación de Gluecifer, ahora van y los cabezas de cartel, los abanderados del escaparate de lujo que siempre ha sido el rock que se ha facturado allá por Suecia, deciden poner fin a una de las trayectorias más impecables de la historia del Rock. Acordadas siempre de manera amistosa y casi siempre por el mismo motivo (desgaste en la carretera, pérdida de ilusión) los grupos del Norte de Europa nos dejan un legado musical digno de elogio, corto sí, pero de gran calado.
Hellacopters se han despedido de nosotros haciendo gala de eso que siempre han tenido, mucha clase. Head Off, se filtró a la prensa como un nuevo y último disco de la banda sueca, cuando en realidad se trataba de un disco de versiones de bandas que los componentes del grupo siempre han admirado. Como testimonio musical que es Head Off, y aún siendo este un compendio de composiciones creadas por otros, podría pasar perfectamente como un disco cualquiera de los creadores de By the Grace of, Grande Rock, o High Visibility, es decir, como joyas del Rock and Roll, esas que siempre han hecho con esmero y que le han valido ser uno de los combos más respetados tanto por prensa como por público. No han sido grandes vendedores de discos ni triunfadores en Arenas, pero en una sala Jam o en un Café Azkoitia no les ganaba nadie. De Sonido garagero poderoso y composiciones vitamínicas y pegadizas a más no poder, Hellacopters se despiden también de sus fans con una gira a título póstumo. Eso sí que es acabar con la vida de un grupo y no como hace la gran mayoría. Sacar disco y echarse los trastos a la furgoneta para pegarse fuego por las salas de todo el mundo es lo que siempre han dominado como nadie estos tipos.
Ahora que seguramente ya hasta incluso hayan acabado de dejar su magnífica impronta encima de un escenario para dedicarse a todo aquello que su faceta como músicos no les dejaba, nosotros, sus seguidores, sus valedores, sus fieles, seguiremos manteniéndoles vivos escuchando sus discos, recomendándolos, hablando de ellos, de sus canciones, de la gorra de su cantante... cualquier cosa para que de aquí a unos años The Hellacopters vayan por ese camino que hace que a los grupos se les llame con una palabra, un vocablo, que aunque en su propio significado lleve implícito algo que parece como antiguo, desfasado, en la música, en concreto en el rock, hace que ese adjetivo, el de Clásicos, sirva para definir a un grupo que hizo cosas grandes, y que ha perdurado en el tiempo porque su legado musical, su testamento sonoro, ha calado hondo, mucho, entre la gente que ama la música, el Rock, los grupos de verdad, con mayúsculas. THE HELLACOPTERS.

Fiesta Halloween El Tema del Apotema

2008-10-20T18:02:00.002+02:00

Allá por Febrero de este año El Apotema realizó su primer experimento. Se cogió su mochila llena de discos y se fue a pinchar durante una noche al Bar Colombo, último reducto en Alagón donde se puede y debe, seguir oyendo rock. Como la experiencia fue mas que satisfactoria y como uno se quedo con ganas y con temas todavía en el tintero por pinchar, este Próximo 31 de Octubre (Halloween) y coincidiendo con una noche que ya es todo un clásico en la villa (estar en Halloween y no pasarse por el Colombo es como ir a París y no ver la Torre Eiffell) El Tema del Apotema vuelve a coger sus bártulos y se pone los cascos tras la barra acompañado de Maese Roche para lo que este crea menester. Ya sabes, el día 31 a partir de las 23.30 tienes una cita con el Rock.

Motörhead "Motorizer" (2008)

2008-10-20T17:58:00.002+02:00

La final de la Champions, las pelis de Woody Allen, el Almendro, los sufrimientos con el Real Zaragoza, el nuevo Fifa para la Play... hay cosas que raro es el año que no nos acompañan, como los discos de Motorhead. El bueno de Lemmy, fiel a sus principios (si no fue el quien creo aquello de Sexo, drogas y Rock n´ Roll no se quien pudo hacerlo) casi cada 365 días nos regala a sus fans un nuevo disco con el que disfrutar, y al igual que con el Fifa, últimamente cada año le sale mejor.
Mientras la mayoría de los grupos tratan de evolucionar su sonido, Motorhead se dedica a escribir grandes temas de rock, directos, potentes y cañeros, para después echarse a la carretera sin otra motivación que la de pulirlos delante de su fiel platea de fans y luego atiborrarse de Jack Daniels hasta que se haga de día. Pocos tipos quedan como el cantante y bajista de este grupo, tipos íntegros que poco o nada tienen que ver con las hordas de bandas jóvenes mas preocupadas por llenar estadios que por dejarse la piel en la música. Son muchos años los que lleva en la brecha este tipo y es normal que sus aspiraciones y/o cometidos para nada coincidan con los parámetros y las características de las bandas de rock contemporáneas.
Motorizer cumple de sobras con su cometido, 11 canciones para deleitarse con la cazallera voz de lemmy y con la fuerza y la sinceridad que resudan cada una de las nuevas composiciones de este disco. A buen seguro que no dentro de mucho tendremos nuevas noticias de Motorhead, ya sea en forma de gira, de disco en directo,o de un nuevo trabajo de estudio. El hecho de que estos tipos sigan en la brecha y con ganas de seguir en esto es un privilegio y un regalo que los fans del rock no podemos perdernos. Bien por Mr Lemmy Killmister.

Trivium "Shogun" (2008)

2008-10-14T22:44:00.001+02:00

Cuanto más escucho este disco, más doy por imposible el disco de Metallica. No quiero ser un pelmazo con este tema, pero sí que he creído justo dar cabida en esta sección quizá a los mejores acólitos que la banda de San Francisco puede tener. Influenciados claramente por los creadores de Master of Puppets, Trivium son una banda de chavales de poco más de veinte años que con cuatro discos ya en el mercado han dejado claro que de Hype no tienen nada, que esto del metal lo han mamado bien, que son buenos músicos, y que por algún extraño hechizo seguro, le han robado la energía a sus admirados Metallica para utilizarla ellos en sus más que reseñables discos.
Shogun es trash en estado puro, metal de la vieja escuela adornado por esos guturales gritos que tan de moda están hoy en día en la escena Emo. Temas de más de cinco minutos que de un tirón puede hacerse pesado, pero escuchado en pequeñas dosis y con atención hace que uno piense que si estos pipiolos se lo siguen tomando en serio en poco tiempo no habrá quien les tosa. Si dejamos al margen sus feas portadas y sus letras rollo épico y nos centramos en su música, pocas pegas podemos poner a un disco como éste. De cuidada producción, Shogun probablemente hará que muchos de los escépticos que no acababan de quedar satisfechos con su anterior trabajo (the Crusade) se rindan ante el poderío y el buen hacer de esta banda joven, que no novel. Si además sus directos son igual de eficaces que sus potentes discos, Trivium tienen el camino hecho para ser los que corten el bacalao en el mundo del metal.

Metallica "Death Magnetic" (2008)

2008-10-05T23:34:00.004+02:00

Pfff... A ver como empiezo esto sin herir susceptibilidades. Hablar del nuevo disco de Metallica estos días se ha convertido como en una especie de deporte nacional del que todo amante del metal dudo que pueda escapar. Yo, antes de entrar en harina diré que Death Magnetic me parece un disco muy flojo, pero el peor regusto que tengo tras haberlo escuchado unas cuantas veces ya desde su publicación el 12 de Septiembre, es que me parece un disco muy poco sincero, un artefacto con el que apaciguar a los fans mas clásicos y acérrimos tras los atrevimientos mas mal que bien recibidos que fueron el Load y el Reload, y mas aún su penúltimo disco, (el de los malos rollos), St Anger, trabajo fielmente reflejado en un monumental documento audiovisual titulado Some Kind of Monster.
La cosa (para el que no haya seguido los devenires de una de las bandas de heavy metal mas importantes de la historia) esque hace como unos años, Metallica cambio de imagen, se cortaron las melenas, dejaron atrás su rapidez trashera con la que nos fliparon en los ochenta, y se empaparon de la nueva moda alternativa que tanto se criticó y vapuleo en los 90. Con todo esto, y con los fans de pelo cardado y mas trasnochados del grupo, ayudados por la polémica que se creó con su grupo favorito como abanderados de la lucha contra la piratería incipiente que por aquella época Napster comandaba en solitario, dejaron de lado al grupo, tachandoles de vendidos, de modernos, de tal, y de pascual.
Si a todo esto sumamos la guerra de egos entre baterista y vocalista, o lo que es lo mismo, entre Ulrich y Hetfield, (todos pudimos ver que Hammett toca la guitarra de miedo, pero galones en el grupo mas bien tiene pocos), las cogorzas que se pillaba por aquella época el bueno de Hetfield, y la incertidumbre de no saber que hacer, si seguir, si abandonar, que disco hacer, como, de que manera, etc..., etc..., se tradujo en un disco como St Anger, trabajo que sinceramente dejaba entrever que la crisis creativa de los de San Francisco estaba rozando lo mínimo exigible.
Por suerte, la gran mayoría de sus conciertos seguían siendo impresionantes. Su visita a la Romareda es uno de esos acontecimientos que el arriba firmante tiene entre sus retinas como uno de los momentos mas álgidos de su vida. En sus shows tiraban de repertorio clásico, del que tan grandes les hizo (a mi Load y Reload me parecen discos muy rescatables, pero ellos solo tocaban en sus directos Fuel y poco mas) y pocas eran las veces que decepcionaban a su platea en concierto.
Al tiempo se anunció que se metían al estudio nada menos que con Rick Rubin (un productor que vendría a ser al rock lo que Spielberg al cine, un tipo que todo lo que toca lo convierte en oro). Todos pensamos que el éxito estaba asegurado, que Metallica volverían a hacer algo grande. Nunca en toda esta larga espera recé porque Metallica nos deleitaran con otro Kill ´em all u otro And Justice for all (mis dos discos preferidos), mas que nada porque al grupo se le veía con ganas de cambiar, de variar de rumbo, de experimentar cosas nuevas y de sorprendernos con un rock mas oscuro, pesado, menos rápido, pero mas espeso y distorsionado. Siempre he pensado que su carrera la quisieron reconducir hacia terrenos que hoy pisan grupos como Down o Corrosion of Conformity. Por eso hace unos días me lleve una decepción tan grande al escuchar esta pseudo-reconciliación-con-su-pasado-y-con-sus-fans-mas-intransigentes que no pude hacer mas que pensar que Death Magnetic no es el disco que Metallica quería hacer, sino el que la gente quería escuchar. Me cuesta creerme un disco como este, vuelven a tocar rápido si, pero eso no es óbice para congraciarnos de nuevo con ellos, al menos no en mi caso. Vuelven a tocar solos de guitarra si, sus canciones vuelven a ser largas y complejas, no digo que no, pero el disco peca de poca garra y de enganche, el sonido es pésimo, la batería suena casi casi como la de St Anger (si, como un cubo de pintura), al nuevo y celebrado Bajista (Robert Trujillo) no le oimos en todo el disco (al mas puro estilo And Justice For all) y las canciones se hacen largas y tediosas. Puede que este trabajo deje mas tranquilo y feliz a muchos de sus fans, pero para mi ha sido la gran oportunidad perdida que ha tenido Metallica para seguir evolucionando como grupo. Su propia historia ha pesado mas que sus ganas de reinventarse y de seguir sorprendiendo al personal. A unos siempre les quedará París, a mi siempre me quedará Battery, Welcome Home Sanitarium, No remorse, Seek & Destroy, One
Blackened, Better than you, Ain´t my Bitch, y tantos otros.

Death Cab for Cutie "Narrow Stairs" (2008)

2008-10-02T11:55:00.002+02:00

Pues sí, hoy hace su entrada oficial el otoño, y el día está gris, casi como para empezar a caer chuzos de punta. Así es como está el tema. Por eso supongo que el cuerpo me pide ponerme lo último de Death Cab for Cutie, quizá el mejor disco con el que dar entrada a la nueva estación. Tranquilo, melancólico pero esperanzador, con melodías pegadizas pero nada accesibles, un poco como el otoño, quizá la estación más odiada por aquello de ir detrás del verano. Aunque al principio no reciba muy bien los primeros días nublados y las temperaturas por debajo de los 23 grados (mi tobillo superviviente de una operación de ligamentos cruje que da gusto oirlo) uno le acaba cogiendo cariño a una estación que poco a poco nos deja el paso libre para que entre su hermano mayor, el inefable invierno.
Total, que Narrow Stairs empieza así como muy poco degustador. Sus dos primeros temas son quizá los más difíciles de digerir. Son largos (pero hipnóticos), asonantes, pero deliciosamente melódicos. Death Cab for Cutie parece que no nos quieren poner las cosas fáciles. Después todo cambia, la parte central del disco goza de unas tremendas canciones pausadas e introspectivas, idóneas para mañanas como ésta, perfectas para escucharlas con auriculares (poneos así como en la intimidad Grapevine Fires y ya veréis que gozada).
A lo mejor la portada del disco es un poco fea, quizá el día perfecto para degustar este disco no sea del agrado de todo el mundo, pero lo que sí es innegable es que este grupo sabe hacer buenas canciones, buenos temas de rock envolvente, maduro, y sin concesiones al mainstream (su single de presentación no es otro que I will posses your heart, a buen seguro el tema menos radio-friendy de todo el álbum).
No se si el otoño será bienvenido o no, pero discos como este fijo que nos harán más llevaderas las primeras tardes de esas que te pillan en manga corta y chancletas y llegas a casa casi con el moco colgando.

R.E.M "Accelerate" (2008)

2008-09-16T23:59:00.006+02:00

Hace unas semanas comentábamos en estas mismas líneas el entusiasmo con el que, al menos un servidor, había recibido el nuevo trabajo de los Californianos The Offspring. Tras unos devaneos con el esperpento musical en sus últimos discos, dejaron atrás los experimentos con gaseosa y se centraron en una vuelta a los orígenes que aunque no igualaba los incunables ya publicados, al menos nos reconciliaba con el grupo. Con R.E.M me ha pasado prácticamente lo mismo.
Los empecé a escuchar como casi cualquier hijo de vecino cuando en el 91 nos arrancaron una sonrisa y nos supervitaminaron y mineralizaron con Shiny happy people, y nos enternecieron y pusieron tontorrones con Losing My Religion. A partir de la publicación de Out of time, me convertí en un fan más de la banda de Athens. Así pues, lo goce un año más tarde con el Automatic for the people (el mejor disco del grupo sin duda). Después, vino su tratado de rock crudo, Monster, una suerte de colección de temas post grunge (con dedicatoria incluida a su buen amigo Kurt Cobain que estas en los cielos...) que volví a pagar religiosamente y con gusto allá por el 94. Además era el primer cd que tenía de color naranja, lo que daba un toque así como cool a mi pequeña estantería melómana. Dos años después publicaron New Adventures in Hi-Fi, un álbum más tranquilo. Después de los excesos de la gira anterior (con hernias, aneurismas, y problemas estomacales repartidos entre todos los miembros del grupo) la puesta de largo de estos temas de corte más introspectivo y clásico dividió a los fans del grupo. No es un mal disco, pero tampoco es la pera limonera de su discografía (aunque Electrolite me parece de lo mejor que han compuesto nunca). Up supuso su primer coqueteo serio con la electrónica, dando como resultado un disco fallido para el que esto escribe, demasiado artificial y pretencioso a partes iguales. Dejamos fuera de la quema canciones como Lotus, At my most Beautiful y Walk Unafraid, por ejemplo. Pasan los años y ya en el 2001 nos obsequian con Reveal, un disco aceptable pero demasiado pesado, con temas alargados en exceso y con el grupo dando bandazos tocando demasiados palos sin concentrarse en ninguno. Así pues, pintando las cosas un poco flojas para Stipe y los suyos nos entregan 3 años después Around the Sun, un disco donde básicamente, no sabes por donde cogerlo. Lejos quedan los primeros años 90, pero cuanto los echamos de menos si hablamos de R.E.M.
Por suerte hace unos meses, y ya con las expectativas rozando el mínimo exigible, el combo nos presenta Accelerate, y la sonrisa y las guitarras vuelven a aflorar. Corto, directo, pegadizo, y sin otro objetivo que el de facturar buenas canciones, como en los viejos tiempos, R.E.M parece que han vuelto a la senda que mejor sabe conducirles, aquella que les hizo célebres, aquella que hizo de ellos una de las bandas más importantes de la historia del Rock. Después de más de 15 discos de estudio, R.E.M ha sabido reconducir inteligentemente una carrera que por momentos parecía como desganada y falta de objetivos. Que dure.

Damone "Out Here All Night"

2008-09-10T23:45:00.002+02:00

Hace unos meses leía tirado a la bartola una revista de música mientras una Export bien helada empezaba a hacer sus estragos gracias a esas traicioneras tres maltas que lo mismo no hacen nada, que te dejan patizambo en el sofá o en el mejor de los casos hacen que te entren ganas de salir por ahí y cerrar todos los bares del pueblo. Entre página y página apareció un grupo desconocido hasta por aquel entonces para mi, llamado Damone. Versiones de los Ramones, obviamente fue lo primero que me vino a la azotea. La cara y pose de sus componentes, así como su forma de vestir, y algún que otro aspecto mas de su atrezzo, hizo que en una primera hojeada este grupo pasase prácticamente inadvertido. En una segunda y mas profunda revisión, y ya libre de maltas, reparé de nuevo en el grupete este de Massachusetts liderado por una joven morena de esas que ahora se dejan el flequillo raso por la frente y se calzan tachuelas en sus pulseras que tan de moda están en las tiendas de vestimenta juvenil femenina. La cosa esque leí que Out Here all night era su segundo disco, que por lo visto había habido cambios en su formación, que les era difícil vivir de esto de la música, que casi se separa el grupo, que si tal que si cual, y apiadado de ellos me abrí un google en el portátil y me fui directo a su myspace a ver que tal pintaba la cosa.
En lugar de escuchar versiones femeninas de I Wanna Be Sedated , De Judy Is a Punk Rocker, de Blitzkrieg Bop, de Now I Wanna Sniff Some Glue, o de cualquier otra canción de Los Ramones, el reproductor pinchó de forma automática el single que daba título también al Lp, Out Here all Night. Tan gratamente sorprendido quede por esa inusitada e inesperada mezcla de Rock & Roll, punk, tintes metaleros en sus guitarras, buenas voces, y esmerada producción, que me hice como pude con el disco entero y lo puse en el Itunes para escucharlo del tirón. y ahí se ha quedado, como uno de los discos que mas he escuchado en este tiempo. Y esque con Damone pasa como con la jarra de cerveza en verano, que entra tan bien que el cuerpo te pide una detrás de otra. Desconozco si este Out Here All night les habrá dado la notoriedad que merecen para que el grupo pueda seguir adelante y sacar otro disco para deleite por lo menos, del arriba firmante. Si desgraciadamente no puede ser, siempre nos quedará Out Here all night como uno de los discos mas directos y frescos de las ultimas temporadas.

Soulfly "Conquer"

2008-09-10T23:41:00.002+02:00

Otra cosa no, pero este esta siendo el año de los Cavalera. Tras su esperada y esperemos duradera reunión, los dos hermanos nos dejaron su proyecto personal, su conspiración musical, su nuevo legado, Cavalera Conspiracy, un tratado de metal moderno, potente, duro, crudo y sin concesiones, tal y como nos tenían acostumbrados en sus buenos tiempos como cabezas visibles de Sepultura.
A los pocos meses, Max, hermano mayor, compositor principal, y cerebro creador de prácticamente todas las composiciones, sacó disco nuevo con Soulfly, banda que formó tras la prematura y traumática separación de la banda brasileña. Con Soulfly Max Cavalera lejos de perder pegada y poderío dentro de la industria, se granó una trayectoria envidiable. Sus discos y sobretodo sus directos siempre han sido espectaculares, llenos de energía y garra. Es de agradecer que un tipo como Max, considerado por muchos ya un genio de la música, sin tener nada que demostrar, siga facturando discos y haciendo conciertos casi con la ilusión y las ganas del primer día. Se nota que su pasión es la música, que el metal le da la vida, y que para nuestro regocijo, siempre que se pone tras las seis cuerdas y el micrófono no nos defrauda. Su último disco, Conquer, es un compendio de trallazos metaleros en toda regla, rápidos, agresivos, comprometidos. Da gusto escuchar y tener noticias de este gran icono musical. Max Cavalera parece querernos demostrar en cada nuevo trabajo suyo, que lejos de amilanarse, ponerse cómodo, relajarse, y entregarnos canciones flojas, lo que quiere es ir mas allá, desgañitarse la voz un poco mas, y entregarnos una lista de canciones cada vez mas alucinantes. Nadie sabe donde esta el límite de esta bestia parda, de este portento de la música. Sigue así Max, muchos sabes que te lo agradecemos.

The Bellrays "Hard, Sweet & Sticky"

2008-09-10T23:36:00.003+02:00

El título no puede ser mas descriptivo. Duro, dulce y pegajoso. Así es como mejor se puede definir el regreso de The Bellrays, una de las bandas mas apreciadas, respetadas, y veteranas de la escena rock actual.
Tras superar la marcha de su guitarrista y principal compositor Tony Fate, Lisa Kekaula (la Voz) y su compañero de alcoba y guitarras Bob Vennum se han echado el combo a las espaldas y con valentía, arrojo e independencia han hecho lo que de momento, todos sus fans esperábamos, seguir adelante con el grupo y ahondar en los sonidos de su inmejorable anterior trabajo, el ya clásico Have a Little Faith. Album mas corto que su predecesor, mas directo, mas pulido en cuanto a producción, Hard Sweet & Sticky vuelve a apostar por canciones de rock potente, por el Soul meloso y y por unos toques funk de calidad sobrada para elaborar de nuevo un album a la altura de las expectativas. Llegará el momento en el que a The Bellrays el cuerpo y los oídos nos pedirá exigirle alguna cosita mas en sus composiciones, algún progreso que nos haga rendirnos definitivamente a la calidad de sus temas. De momento alegrémonos de que sigan todavía, a pesar de las idas, venidas, y demás vaivenes propios de las bandas de rock, facturando discos pegajosos, duros, y también dulces como el que hoy nos ocupa.

The Offspring "Rise & Fall, Rage & Grace" (2008)

2008-09-01T12:59:00.002+02:00

No contaba yo con esta sorpresa. Hacía ya tiempo que a The Offspring los daba por perdidos. Y no era para menos. De la misma forma que hace años me engancharon junto con Green Day a la revolución Punk que ellos mismos fomentaron con discos como el incunable Smash, y el espectacular Ixnay on the Hombre, con los años, el éxito y la cómoda posición que ocuparon dentro de la escena sus discos empezaron a flojear hasta llegar al ridículo más cutre con discos como Splinter.
Por eso mismo, la publicación de este Rise and fall, Rage and Grace, tuvo un recibimiento más que tibio por parte del que esto escribe. Otro disco de canciones fáciles y acomodaticias con organillo vomitivo incluido a ritmo del Ska más petardo del globo era lo que me esperaba encontrar. Del Punk rock potente, melódico y pegadizo de antaño como que ya me podría ir olvidando.
No se si os pasará a vosotros también, pero no hay mejor sensación musical que la de redescubrir a un grupo de esos que tuviste durante un tiempo en un altar, los destronaste, y con el tiempo, y con gran alegría en el cuerpo los vuelves a coronar en lo más alto.
Rise and Fall, Rage and Grace es una clara e intencionada vuelta a los orígenes más respetables de The Offspring, facturando una lista de canciones que todas ellas podrían ser singles potenciales, y que tras escucharlas una y otra vez como ha sido mi caso vuelven a dejarme ese regusto de calidad que siempre han tenido las composiciones más clásicas del grupo Californiano.
The Offspring son ya unos dinosaurios dentro de esto del punk rock, pero sus paupérrimos últimos discos han evitado que se les considere dentro del Olimpo del Punk Rock melódico donde ya habitan desde hace años los antes mencionados Green Day, los veteranos Bad Religion, los melódicos Millencollin, los siempre efectivos No Use For a Name, los rebeldes sin causa NOFX, los respetados Lagwagon, entre otros...
Sirva pues este Rise and Fall, Rage and Grace para reconciliarnos de buena gana con ellos. The Offspring no estaban muertos no, estaban de parranda.

Berri Txarrak "Jaio.Musika.Hill" (2005)

2008-08-11T13:16:00.010+02:00

No es fácil para un grupo seguir adelante como tal, cuando uno de sus miembros, por razones personales, como es el caso que hoy nos ocupa, decide dejarlo, sobretodo cuando se llega a un punto en el que se sabe, se denota, se siente, que estas haciendo algo grande, a tener en cuenta. Se palpa en los conciertos, cada vez mas multitudinarios, en las giras, un poquito mas extensas y hasta a veces internacionales. También en la venta de discos, aspecto este meritorio teniendo en cuenta la caducidad inminente de este formato, mas aun cuando los piratas de la SGAE se empeñan en seguir sangrándonos con sus precios, leyes salomónicas, y cánones superlativos de esos de propiedad intelectual. La cosa esque poco a poco notas que lo de tener un grupo para los ratos libres ya no tiene mucho sentido, sientes que es ahora o nunca cuando tienes que tirarte a la piscina y arriesgar.
No debió de ser un trago fácil sobreponerse a la marcha de Aitor Oreja, hasta el 2004 guitarra de los Berri. Junto con Gorka, Mikel, y otro Aitor, este ejerciendo de bataca, Berri Txarrak consiguieron el reconocimiento (tras publicar varios largos desde el año 97) tanto de critica como público con la publicación de Libre. El mérito se acentúa aún mas cuando el estilo y la forma de hacerlo -tocando punk Rock y cantando en vasco- choca de frente con las formas de hacer música en este país. Libre consagro a Berri Txarrak como probablemente la banda mas integra y honesta del panorama patrio. Su siguiente disco nos diría si toda esta emoción fue flor de un día, un Hype, o por contra, la cosa iba en serio. Todo iba a su favor, hasta que Aitor, decidió dejarlo y dedicarse a otros menesteres no musicales. El resto lo entendió, no hubo conflictos, ni malos rollos, todo fue transparente, diáfano.

Berri, convertido ahora en trío, sopesó las opciones posibles. Lo dejamos, nos hacemos con un nuevo guitarrista?, seguimos los tres?. El debate no se alargó en exceso. los tres mosqueteros siguieron adelante, grabaron el disco, se echaron a la carretera, tuvieron el honor de telonear a los maestros Rise Against, y bolo tras bolo, fueron conquistando al respetable con la fiereza y la garra de sus conciertos. Los que los conocen y los siguen desde sus comienzos en Lekunberri, coinciden en afirmar sin paliativos, que paradójicamente, como trío suenan mucho mas potentes y agresivos.
Berri Txarrak se crecen pues ante la adversidad, se enrrabietan, se rebelan ante las situaciones difíciles. Jaio musika Hil, recoge a partes iguales, la parte mas melódica del grupo - Oreka sería impensable hace unos años- y la tiñe con un muro sonoro incontestable, de una intensidad raramente común en las bandas del estado. Aparte de ser un disco muy muy interesante, este supone el punto de inflexión en la carrera de un grupo que ha hecho de la integridad y de la unidad, su enseña, su bandera. En tiempos en los que, ya no solo hablando de música, la gente se olvida de sus principios y sus ideas con tal de conseguir sus objetivos, en una sociedad en la que hoy eres de fulano, y mañana de mengano, y pasado, de futano, porque así, lo tienes mas fácil para conseguir tus metas, Berri Txarrak, china chana, a su marcha, sin pasar por encima de nadie, sin puñaladas traperas por la espalda, sin venderse, fieles, a lo suyo, estando por encima de mandamases, envidias, trepas y lameculos, sin subvenciones, sin ayudas, solo con su música, sus ideas, su trabajo, y su empeño, han logrado lo que otros muchos ansían. Hacer la música que quieren sin dar explicaciones ni justificarse ante nadie.
Al final, Berri Txarrak llegara a donde los designios del destino establezcan. Saben, y asumen, que el orgullo no da de comer, pero al menos, hoy por hoy, y eso cada vez lo puede decir menos gente, sus conciencias pueden descansar tranquilas en mitad de la noche.

El descanso del Apotema

2008-06-30T18:47:00.003+02:00

Pues eso, que el Apotema se va de vacaciones hasta el 9 de Agosto.
A pasarlo Bien!

Alhama Summer Parade 2008

2008-06-24T23:32:00.004+02:00

Tal y como se avanza en el artículo de Nada Surf, este Sábado vuelve una de las mejores fiestas para disfrutar este Verano.
Mas info en :
http://www.alhamaparade.es/

Nada Surf "Lucky" (2008)

2008-06-24T23:29:00.003+02:00

Normalmente suelo tomarme la semana, musicalmente hablando, con bastante tranquilidad si el fin de semana, se avecina algún fiestón gordo, como la Alhama Summer Parade, evento de carácter amateur e independiente, que por motivos que en algún otro artículo enumeraré ha tenido que cambiar su ubicación habitual (léase, La puebla de Alfindén) por otro un poco mas lejano pero seguro mas acogedor como lo puede ser Alhama de Aragón. Allí, si os queréis pasar (no os arrepentiréis) El gran Antonio (flamante concejal de festejos) os recibirá con los brazos abiertos y con alguna que otra lección de Jazz bajo el brazo (el saber no ocupa lugar Muchachada) para llevaros justo a la entrada del evento, donde Maikel, cerebro organizador e ideólogo del proyecto, os mostrara su agradecimiento mas sentido al veros aparecer por allí, aunque no os conozca de nada, puedo dar fe de ello. Hace dos años, en su ultima celebración por tierras Zaragozanas, aparecimos una tropa todos cogidicos de la mano siguiendo a Santiago (compañero de trabajo de Maikel y el mejor relaciones públicas que El Alhama Summer Parade puede tener por la Ribera del Ebro) hasta la puerta de la entrada donde allí el, con una cara de felicidad que no le cabía en el cuerpo, nos iba poniendo uno a uno los sellos que daban derecho a entrar a una de las fiestas mas imaginativas, creativas, de calidad, y hechas con mimo y dedicación a las que el que esto escribe ha tenido oportunidad de asistir.
Exposiciones de fotos, Barbacoa, zona de acampada, música electrónica, Hip Hop, proyecciones audiovisuales de nivel, etc, etc, todo ello envuelto en un ambiente al aire libre superfamiliar y cuidado hasta el mas mínimo detalle.
Es por ello que, a sabiendas de que casi con toda probabilidad la noche del sábado se nos convertirá en una mañana de Domingo casi sin que nos demos cuenta, esta semana momentáneamente y por causas de fuerza mayor, uno carga su Ipod con grupos como Nada Surf, uno de los combos que aparte de hacerte llevar la semana mucho mas tranquila, puede presumir, al igual que El Alhama Summer Parade, de gozar de un prestigio y una solera sin renunciar a su independencia y a sus principios.
Nada surf, hace unos años pudo haber desparecido del mapa en un tris. En 1996, saliendo de la Nada se hicieron notar muy mucho con Popular, single de presentación de su novel disco, High Low. Lo que en un principio olía a One Hit Wonder (dícese de aquellos que pegan el pelotazo con una canción y ya no saben posteriormente sobreponerse al éxito) se convirtió en una oda a la independencia de calidad. Discos redondos de Power Pop luminoso y brillante como Let Go, The Weight is a Gift, o el que hoy nos ocupa, el fabuloso Lucky, han conseguido que una carrera condenada al fracaso o al recuerdo monótono y peligroso que puede suponer el pegar el pelotazo pronto y con una sola canción, se haya convertido en una de las bandas de culto mas respetadas dentro de una escena donde abundan demasiados aspirantes a forrarse con las descargas del Itunes, o a venderse a las revistas mas rastreras y engañosas del sector. Muchos ya no es que se conviertan en flor de un día, esque conscientemente aspiran a eso. Nada Surf no.

Social Distortion "White Light, White Heat, White Trash"

2008-06-22T08:54:00.003+02:00

La culpa la tiene Alatriste. Sí, sí, Diego Alatriste, ese hombre que no era ni el más honesto ni el más piadoso, pero si era un hombre valiente. Y es que andaba yo por el Alcampo un día de estos en busca del cuarto capítulo de la saga del veterano de los tercios de Flandes cuando de repente, ya con el libro en mano (y otro de Javier Marías y un Mortadelo), me dio por mirar uno de esos expositores de música “a granel” que toda gran superficie tiene y pocas veces sabemos apreciar. No digo que de los cientos de discos morralla que llenan los estantes desordenados de música a 6.45 euros el cd todos sean incunables de la música no, mas bien lo contrario. Lo que normalmente decora y engrandece dichos espacios suelen ser discos de Ocarina, de Britney Spears (cuando estaba buena y no parecía una protagonista de Trainspotting), Alejandro Sanz, Luis Miguel, Juan Luis Guerra con o sin los cuatro cuarenta, que más da, o algún castañazo de Maná (los que van autoproclamandose por ahí los U2 latinos, cágate lorito).
Tuve que dejar no muy lejos las compras de lectura para empezar a rebuscar como Dios manda, uno por uno, los estantes de música de ocasión para poder dar con algo bueno. Así, creo que tras un grandes éxitos de la Pantoja, apareció sin comerlo ni beberlo el White Light, White Heat, White Trash, el mejor disco de Social Distortion, la banda de Mike Ness, uno de los capos del Punk rock.
Un disco que empieza con Dear lover, sigue con Don´t Drag me Down, la clava con Untitled, mejora con I was wrong, y culmina con Through these eyes uno de los más certeros y contundentes arranques de un disco que no voy a decir el tiempo que llevaba yo buscando para ponerlo en mi cada vez más escasa discoteca musical, al lado del London Calling de The Clash.
No quiero hacer yo en esta sección como en aquel libro que de pequeño me regalaron, “Una fábula para cada día del año”, donde día a día, uno leía un escueto relato de ratones cotillas, ratas presumidas, y ávaros lobeznos donde tras darsela de bruces, aprendían que ser egoísta no mola, que la avaricia rompe el saco, que meter el hocico en los asuntos de los demás te convierte en un alparcero, que tanto va el cántaro a la fuente que al final se rompe, y demás moralejas del lugar.
Permitidme pues vuestras mercedes (como diría Iñigo de Balboa), que así como de forma esporádica y poco ocasional, en el Apotema os escriba mi pequeño bricoconsejo:
“Nunca subestiméis el poder de un expositor musical olvidado, triste, desordenado, y lleno de discos de Chenoa, Miguel Bosé, Tokio Hotel, y la madre que los parió.”

Against Me "New Wave"

2008-06-22T08:49:00.004+02:00

No suelen ser muchas las veces que este fenómeno musical acontece (acabo de oír un trueno mientras escribo esto que porque ayer se acabaron las fiestas que sino pienso que ha sido el chupinazo que anuncia el encierro). A lo que iba, no suele ser muy frecuente como digo encontrarse con discos no de fácil escucha, ni siquiera discos de esos radio Victim. Me refiero más a los que te los pones así a lo tonto, sin saber casi ni siquiera como se llama el grupo (solo recuerdas que o bien un amigo, una revista, o una página de internet hicieron las veces de consejero musical). Normalmente esa primera escucha desinteresada te la ventilas yendo en el coche, haciendo deporte, limpiando la casa, etc..., etc, y a lo que te das cuenta, y aquí viene lo mejor, casi sin quererlo y prácticamente de forma inconsciente, te encuentras reescuchándolo de nuevo ya con los cascos, sentado cómodamente y disfrutando de nuevo de esa primera toma de contacto somardas que ha llamado poderosamente tu atención. Son de esos discos que luego, cuando lo comentas o lo recomiendas, eres poco capaz de decantarte por la canción uno, la dos, la seis, o la que sea, todas te parecen redondas, perfectas, difíciles de descartar. Aún recuerdo como en un recopilatorio de esos que suelo preparar para viajes, fiestas, o contubernios varios, me fue imposible descartar una sola canción del disco que hoy nos ocupa, New Wave, de los norteamericanos Against Me.

Melodía, garra, pegada, pueden quizá ser los tres adjetivos que mejor definan esta obra, excelentemente producida por uno de los mejores artesanos en esto de elaborar discos redondos, Butch Vig (en su currículum puede presumir de haber dado forma al Nevermind de Nirvana), un tipo que ha sabido sacar lo mejor de unos músicos jóvenes capaces de elaborar, como ha sido en este caso, 10 canciones, mas bien himnos potenciales todos ellos. Desde cañonazos reivindicativos como lo es White People for Peace, pasando por composiciones de calidad tipo Trash Unreal, Piss and Vinegar, Americans Abroad (con un deje Rockabilly delicioso), dando un respiro al personal con el mediotiempo -voz femenina incluida- que conforma Borne on The Fm Waves, o facturando un tema como Stop (el mejor arranca pogos que puede existir para menear a la gente en sus conciertos).
New Wave se me antoja como un disco, ya con la perspectiva y la objetividad que da el paso del tiempo, imprescindible en cualquier biblioteca musical que se precie. Nunca falla, siempre queda bien, nunca desentona (lo mismo queda bien al lado de un disco de Testament que del último de Nada Surf) y pocas veces defrauda a aquel que le da una oportunidad mientras pasa la mopa al mueble del salón, o a la que va de camino al gimnasio, o al que va de camino con su coche en buena compañía a esa playa, montaña, o cualquier tercio que se presente. Mientras vayan sonando cualesquiera de las diez composiciones de este magnifico trabajo da lo mismo lo que estés haciendo. Puede que hasta lo disfrutes un poquito más.

Rise Against "The Suferer & The Witness"

2008-06-15T19:48:00.004+02:00

Hablar de Rise Against, es hablar de carretera, de neumáticos gastados, de festivales, de muchos Vans Warped Tour a las espaldas, de barriles de Budweiser, de mucho curro, de infinita voluntad, de mares de integridad, y de mucho, muchísimo Punk Rock.
Con cuatro discos en el mercado, los dos últimos bajo el siempre sospechoso amparo de una multinacional, la carrera de esta gente siempre ha discurrido, más por el bagaje y las tablas que dan los escenarios que por la frivolidad y poco futuro que otorgan los programas de televisión o las efímeras campañas de Marketing que lo mismo que hoy te aúpan a ser lo más de lo más, mañana te destierran al olvido más doloroso. Por eso mismo, por no dejarse seducir por el reverso tenebroso de la música, por seguir siendo fieles a sus principios, por hacer cada día mejor música, por ser independientes, y por saber marcar el territorio a una multinacional, Rise Against merecen todos mis respetos. Pero todo esto de nada serviría si su calidad musical estuviese cuestionada o escasa de ideas.
The Sufferer & The Witness empieza con una intro que da paso a unos trallazos musicales dignos de elogio. Injection, Ready to fall, Bricks, Under the Knife, todos ellos singles potenciales, himnos de libro que cualquier aspirante a coronar el trono del punk melódico debería revisar. Los dos mejores cortes del disco se encuentran unidos. La 6 y la 7, o lo que es lo mismo, Prayer of the Refugee y Drones, recogen lo mejor que puede dar Rise Against: rapidez, melodía, variedad, y todo ello envuelto en la que es una de las mejores voces del Punk Rock. Tim Mcllrath posee un timbre de voz envidiable, capaz de llegar a tonos para nada usuales en el punk rock, y desgarradora cuando la fuerza y la fiereza del tema lo exige.
En The Sufferer & The Witness también hay momentos para la tranquilidad, al final, una vez superada y asimilada toda apisonadora sónica que ofrece este disco. Roadside supone una inesperada novedad en la discografía de este grupo. Encontrar baladas y medios tiempos en una obra de Rise Against no es algo común, pero vistos los resultados, tampoco son prescindibles ni desmerecedores, para nada.
Poco más se puede añadir a un disco sobrado de buenos momentos. The Sufferer &The Witness es probablemente uno de los mejores discos de punk rock que podamos encontrar ahora mismo en el mercado musical.

Depeche Mode"Violator"

2008-06-06T22:42:00.005+02:00

En el año 90, para un pipiolo de 12 años que todavía no había pegado el estirón, el único problema existencial que perturbaba su juicio no era otro que acelerar como fuera ese proceso que hacía que de la noche a la mañana, de buenas a primeras, te empezara a asomar algún pelo que otro negro tonto en la sobaquera, o en la paquetera, para así poder fardar delante de los colegas de tu nueva y recién estrenada hombría en las duchas, después de la clase de gimnasia, para posteriormente, con el buen tiempo, exhibirlo con camisas de manga rasa, delante de toda la platea femenina a modo de ligoteo en plan tipo duro. Mira mira zagala, lo que me está saliendo, ¿te mola?. Yo atónito y sin un pelo ni medio, contemplaba perplejo esas escenas con una mezcla de suma envidia y algo de vergüenza ajena difícil de describir. Por entonces yo formaba parte del coro de altos en las monjas gracias a mi agudo y melódico timbre de voz, lo que al alimón, facilitaba que, año tras año, Navidad tras Navidad, uno también fuese el protagonista de todas las obras de teatro en el colegio de las monjas.
Por contra, mi carrera como futbolista estaba empezando a hacer aguas. La cosa era clara. Si te ponían tres recreos seguidos de cancerbero y además llevabas gafas, las conclusiones eran dos y solo dos. Primera, eras el más malo y rematado del colegio jugando a fútbol. Y segundo y más importante, el presupuesto en gafas ascendía hasta cotas insospechadas. Mi madre optó por hacerme con unas gafas irrompibles, voluminosas (parecía el hijo bastardo de Crispín Klander) pero impenetrables, a prueba de bombas, y a prueba de los balonazos traicioneros que los de octavo nos endiñaban a los que íbamos con jersey color salmón día a día a la escuela. Cada día que pasa creo que el material forjado para esas lupas no era de esta galaxia. Me da a mí que el de la óptica lo trajo de Kripton.
La única preocupación, aparte de que el salmón dejara de estar de moda como color más in de la época, radicaba en la esperanza de que para verano, ya hubiera florecido algún pelarro de esos que interesaban tanto a las chicas más bobas que, por otra parte, y hablando de pelos en la chotera ya, deberían haber sido más previsoras de cara a comprase un bañador de esos con redecilla en los bajos. El virginal, simple, blanco y vetusto bañador de otros años dejaba entrever ya cierta flora y fauna de color negro carbón, allá por la entrepierna, pero quien era yo para advertir semejante detalle. Un esmirriado con gafas, ralla de pelo a un lado, bañador Mayoral hace amigos, y ortodoncia galopante inspiraba de todo menos credibilidad y/o sarcasmo. Eso sí, en el coro cantaba de cojones. Si me hubierais oído entonar la de “Mi Dios está vivo el no está muerto” lo hubierais flipao en colores.

En resumidas cuentas, el año 90 fue bastante moñas. Y la música a la que uno tenía acceso inmediato por aquel entonces más todavía. Madonna con el Vogue, Roxette con aquella canción de Pretty Woman, (cinta que contiene uno de los mensajes más Heavys del Celuloide, a saber: Niña, métete puta que vendrá un rico, te echará un “huete” y te sacará de pobre, tira tira), Sinead O´Connor y su nada comparado With You también lo petaba allá donde pincharan su Valium-Balada. Technotronic molaba pero cansaba enseguida con lo del Pump up the Jam, y Jon Bon Jovi seguía como líder indiscutible de portadas en la revista Super Pop mientras ponía su voz al servicio de la Banda Sonora de Arma Joven 2, otro peliculón para calentar las meninges de las chatis de mi quinta. Smells Like Teen Spirit, ya sabéis.
Entre tanto mar de incertidumbre y vida de color de rosa, tenía que venir alguien a oscurecer y a poner en su sitio a golpe de sintetizador, teclados, y guitarras, un panorama bastante poco alentador. Así pues, llego Violator, toma, sin contemplaciones, y empezando además a poner al personal en su sitio con Personal Jesus, después con Enjoy de Silence y posteriormente con Policy of Truth y World in my Eyes como singles de presentación. Su propuesta, cuanto menos arriesgada, tomó forma y puso patas arriba el mercado musical. Rescatar la electrónica que reinó años atrás, sacarla de nuevo del merecido olvido que se cernió sobre ella en los ochenta, y reivindicarla hasta el infinito y más allá con guitarras, batería, bajo, y teñirla sobre un manto de oscuridad, dureza, vaqueros oscuros, camiseta blanca y chaleco negro, fue un logro encomiable. Para mí además, supuso una forma de acercarme al hasta por aquel entonces desconocido género femenino. Prestar la cinta de los Depeche en los 90 era la mejor, sutil y más elegante forma de acercarte a esa churry que en los recreos hacía que aunque te cayese una maceta en la cabeza no te enterases de nada en absoluto. Uno no tendría pelos ni voz de machote, pero anda que no me habré colado en los cuartos de las chorbas más molonas de clase mientras el resto de los colegas seguía en el salón perdiendo el tiempo con las naturales diferenciando el carpelo, el pistilo, etc, etc. Yo prefería deshojar la música de la rosa viva y roja sobre fondo negro de la portada de Violator, tema tras tema, hasta la última canción, Clean, para después, salir todo colorao y con cara de tonto para ultimar el estudio y análisis de los estambres, los gineceos y los androceos. Todo ello bajo la mirada asesina e inquisidora de los machotes del lugar maldiciendo por lo bajini mientras un nuevo y enorme grano de esos de cabeza blanca y dudoso origen florecía, valga la expresión, en la punta de su enrojecida e irritada nariz de preadolescente.

Vuelve Weezer

2008-06-04T13:48:00.007+02:00

Y yo ya estoy de los nervios. Weezer es uno de esos grupos que mas admiro desde siempre. Desde que publicaron su disco de Debut, he devorado con ansía todos y cada uno de sus discos, empapandome de esas melodías perfectas, de esa comunión equilibrada entre calidad compositiva, gusto por el frikismo y por lo no convencional.
Weezer publican este mes su nuevo album, otro que va sin nombre al que se le conócerá sin duda como otras veces, por el color de su portada, Rojo en este caso.
Su single de adelanto, pork and Beans, lo he escuchado y visto tantas veces ya en yotube que hasta me hago cruces de lo obsesivo que puedo llegar a ser con las irresistibles canciones de este grupo.
Experimentos con Mentos y Coca Cola, Cubos de Rubick, un hamster que cuando nos enseña su cara me recuerda a mi a la de Marcial Ruiz Escribano (para servirle), Karatekas esperando su momento de gloria, Baquetas laser, Cuomo en plan Cowboy trasnochado, etc, etc, asi son ellos, asi son Weezer.

Nirvana "In Utero"

2008-05-31T16:55:00.002+02:00

Nirvana seguramente serán recordados, en gran parte, por su obra magna, Nevermind, el disco pater del Grunge. Lo que tristemente quizá no sabremos nunca es que si el zumbado de Kurt no se hubiera volado la tapa de los sesos en aquel lejano y fatídico viernes 8 de abril del 94, su música probablemente hubiera derivado más hacia lo que se intuía y dejaba ver en su último disco de estudio, In Utero.
Nevermind fue concebido para dar el pelotazo. Butch Vig, su productor, y a la sazón batería de los ya, por fin, extintos Garbage, no es tonto, y sus discos siempre han ido impregnados de ese toque comercial que hace que sus creaciones hayan olido un poco a chamusquina de radio fórmula. Por eso, de la corta discografía del grupo de Seattle, me quedo con este In Utero, uno de los discos más tristes y a la vez viscerales y sobretodo sinceros, que el que esto escribe haya escuchado jamás de los jamases.
Sobra decir que Kurt Cobain compuso esta obra con la idea del suicidio en mente. No hace falta leer sus letras, que ya dejan entrever su depresión galopante, su música y voz dejan a las claras que tarde o temprano este genio yonki y esquizofrénico iba a hacer algo no muy bueno con su vida. Siempre autodestructivo, siempre colocado, y siempre genial, Kurt (fan acérrimo de los Melvins) expresaba su constante ira y odio hacia todo, canalizándolo, fundamentalmente, a través de la música (también escribía y pintaba, pero imaginaos lo dantesco de sus textos y obras).
Preocupado por perder su condición de Indie tras la borrachera de éxito post Nevermind, decidió prescindir del citado Vig, escogiendo a Steve Albini como productor de su nuevo disco para recuperar ese espíritu punk que creía haber perdido.
In Utero salió a la venta en septiembre del 93, y enseguida se convirtió en el disco de culto, por así llamarlo, de Cobain y los suyos.
Las canciones que conforman el disco, son de sobras conocidas por todos los simpatizantes de la banda de Seattle. No voy a ser yo quien descubra las virtudes de Rape Me, Serve the Servants, Pennyroyal Tea, y todas las melancólicas y fieras composiciones que la supuesta llamada generación X (jóvenes deprimidos sin futuro vestidos con camisas a cuadros de franela) hizo suyas a modo de Banda Sonora para acompañar su denostada existencia.
La Explosión de Nirvana hizo que la escena de Seattle, de no ser mas que una mas del montón, pasase a conformar la nueva cantera del rock de los 90, teniendo a Pearl Jam, Soundgarden, y Alice in Chains como máximos exponentes de un movimiento efímero pero prolífico y atemporal, cuyo mártir particular Kut Cobain murió como lo debe hacer toda aquella figura que se autodenomine estrella del Rock, ya sabéis, vivir rápido, morir joven, y dejar un bonito cadáver.

Soziedad Alkoholica "Mala Sangre" (2008)

2008-05-24T17:27:00.003+02:00

Cuatro años son muchos para hacer eso, mala sangre, máxime cuando tu grupo se ha pegado todo este tiempo en el ojo del huracán, y no precisamente por motivos musicales. Culpemos a los políticos, a los demagogos, a los que eligen por error a un cabeza de turco equivocado para defender sus ideas, culpemos también, aunque parezca que después, incluso hasta haya que hacerles una reverencia, a la justicia de este país, la que te condena, te hiere, te acusa muchas veces por error, y después, como si nada y sin pedir perdón, levanta la barrera y te dice, venga, que no ha sido nada, chaval. Busquemos aquí los motivos del retraso de la gestación del nuevo disco de S.A y no en los más comunes en las bandas de Rock, a saber, rencillas entre miembros del grupo, proyectos paralelos, rollos de drogas, abandonos forzados, etc, etc. Los Soziedad se han pegado gran parte de todo este tiempo limpiando un nombre, un grupo, una enseña clásica de nuestro rock nacional, y todo porque un día unos cuantos fascistas se enarbolaron el turbante de talibán y se propusieron tirar abajo y fusilar a una banda respetadísima en la escena rockera de nuestro país. Lo que no sabían aquellos meapilas es que S.A llevan más cornadas que Manolete en esto de lidiar con estúpidos, ignorantes y retrogados políticos e instituciones que por volver a ganar votos y un escaño en el congreso ya no saben que hacer con tal de desprestigiar a gente honorable. Más les valía a estos sentarse en su sillón giratorio de Sky a reflexionar sobre la cantidad de sandeces y papeles inútiles que pueden decir y/o firmar en una sola jornada de esas en las que todos se sientan alrededor a decirse de todo menos guapo.
Soziedad Alkoholika, vitorianos, abanderados de la libertad de expresión, duros, reivindicativos, alfareros de discos tan importantes e imprescindibles como Diversiones, Ratas, No intente hacer esto en su casa, o el genial Tiempos Oscuros, vuelven a la carga, con más cicatrices y ganas que nunca, a ocupar el trono del que se tuvieron que apear forzosamente para impartir justicia entre las huestes más deshonrosas de un gobierno que afortunadamente ahora mismo anda más preocupado en elegir a su nuevo bufón de la corte. Entretenidos pues estos, ocupémonos de la música de este último y tremendo Disco.
Mala sangre se nos presenta como una vuelta a los orígenes más viscerales y fieros de la banda Vitoriana. Su acabado final, remasterizado en un sello tan imprescindible y metalero como lo es Roadrunner, han hecho de este disco, uno de los más duros de su discografía. El toque Roadrunner se advierte en las guitarras afiladas, en los dobles bombos marca de la casa del grupo, que en este disco suenan profundos, sincopados, y a toda leche, sin dar respiro. Letras de nuevo comprometidas, punzantes y dando ahí, donde más duele. Las colaboraciones son quizá lo más sorprendente de este gran disco. Ratos de Porao y los maños Violadores del Verso facturan un par de temas junto con Juan, Pirulo y los suyos que dejan mucho más redondo un disco ya de por sí, impoluto, de diez. Mala Sangre es el regreso de S.A que todo fan suyo andábamos esperando. Habrá quien quiera boicotear sus conciertos, acusarles de estupideces y ganar votos a costa suya, lo que no saben es que estos imprudentes han elegido a la gente equivocada.

Danko Jones "Never Too Loud" (2008)

2008-05-19T18:51:00.003+02:00

Danko Jones es un tipo que la carretera ya se la conoce de arriba a abajo. Habría que ver el cuentakilómetros de su furgoneta porque, a buen seguro, le habrá metido buen tute. Su carrera ha permanecido hasta hace bien poco, alejada de las cámaras y los focos, y muy cerca de tugurios, garitos de mala muerte, Budweisers a pie de carretera y barra, y toallas embadurnadas de ese sudor que solo el sabe sacarse y sacar, a todos los valientes e interesados que se acercaban a ver sus bolos. Lo suyo es Rock n´roll y punto, sin contemplaciones, sin mezclas, puro, y ya está. El de toda la vida, el clásico, ese sonido que te recuerda a concentraciones de moteros, el que suena en salas pequeñas y no en Arenas o Estadios. Así es Danko Jones, o era, porque una vez escuchado su último y esperado disco, uno piensa que hasta Danko, ha sucumbido al mainstream, no de golpe, pero va por el mal camino. Lo que antes eran tratados de rock sin concesiones, rápidos, vitamínicos y fugaces, se ven ahora eclipsados por medios tiempos que ya me dan bastante mal rollo. Tipo Bryan Adams, para que me entendáis. Si uno escucha sus anteriores obras, concretamente las de Sleep is the Enemy y sobre todo las de We Sweat Blood, echará en falta en este Never too Loud una pizca bastante grande de esas dosis de agresividad y raza, que han hecho a Danko, un tipo muy respetado y querido en el panorama español, no solo por el juego de palabras que se puede hacer con parte de su nombre y la totalidad de su apellido (“Dan Kojones”, así se le conoce más por la península), sino porque su música honesta e íntegra siempre ha sido bien recibida en un país como el nuestro en el que lo prefabricado y testado, lo fácil, lo políticamente correcto, la poca sinceridad y el usurerío, es la nota predominante por estas tierras. Ojalá Never too Loud solo sea la prueba de fuego que ha tenido que pasar el bueno de Danko para darse cuenta de que lo suyo es la furgoneta y no la MTV.

Gluecifer "Automatic Thrill" (2004)

2008-05-19T18:48:00.005+02:00

Lo raro es que me salga alguna palabra intentando redactar algo de Gluecifer. No se si os pasará también, pero cuando toca hablar de algo o alguien que te entusiasma como nada, las palabras cuestan salir, cuesta soltarse, así que aviso que estas líneas pueden quedar inconexas, poco coherentes, y con nulo o escaso significado aparente. No se la de veces que habré escuchado Automatic Thrill en los últimos 3 años, tampoco las cuento, pero me da a mí que han sido muchas, muchas las escuchas que uno le ha dedicado a este disco. Razones no faltan. Gluecifer tienen, mas bien tuvieron (su separación nos dejó un bien avenido efecto colateral llamado Bloodlights) todas las cualidades necesarias para ser una banda de rock de cierto éxito, vamos a llamarla de culto oye. Para empezar eran suecos, y eso ya es mucho. Esta gente tiene algo en los genes, no sé, una bacteria, o un hongo o algo, que hace que su música, sin ser nada nuevo, tenga un cariz de frescura en su sonido que ningún otro país ha conseguido captar con sus grupos de Rock. Turbonegro, Hellacopters, In Flames, Backyard Babies, son muchos los grupos que han salido de las Escandinavias dejando el pabellón bien alto.
Esta claro, en Suecia o trabajas en Ikea, o tienes una banda de rock. Aparte, Gluecifer cuidaron una imagen y un estilo que les valió granarse oro y plata allá por donde dejaban caer sus inmensos directos. Se apostaban tras una muralla de sonido y sus shows destacaban por sonar de aúpa, de lujo, y rápido, muy rápido, al estilo Ramones. “One Two three four”..... y a darle cera.Automatic Thrill reúne todo lo que hizo grande y respetado a este grupo. Se ha hablado de reuniones, de giras puntuales, ya sabéis, poderoso caballero es don dinero, ya veremos a ver por donde acaban estas voces. Gluecifer lo dejaron por hastío y aburrimiento. Sería del género tonto enturbiar una carrera basada en aquello de dejárselo todo encima de un escenario por un puñado de dólares que aunque puedan ayudar a pagar hipotecas, guarderías, y letras de coche, seguro que no dejaría el buen sabor de boca un tanto nostálgico que soltaron tras de sí adornado con un nimio halo de tristeza, cuando el grupo anunció su separación consensuada y de carácter inminente. Casi es mejor poner el volumen a tope y pincharse el Automatic Thrill. Es el mejor testamento que un grupo tan poderoso como Gluecifer pudo dejarnos.

Black Mountain "In The Future"

2008-05-02T11:53:00.003+02:00

Da gusto encontrarse con grupos como Black Mountain, bandas que prefieren centrarse en la música en lugar de la imagen y/o el Marketing este caníbal que acaba por fagocitar mas temprano que tarde a un buen puñado de bandas, máxime si son noveles. Ahora que tan de moda esta el Emo, el Screamo, o todo movimiento musical que lleve incluido de serie el flequillo y las converse All Star asentadas sobre unos pantalones de pitillo, grupos como este que reivindican el rock progresivo de principios de los 70 se dejaran querer y mucho por los que preferimos, a veces, que las bandas de ahora echen una mirada atrás y emprendan su carrera con el rock añejo como modelo musical a seguir.
Black Mountain defiende un estilo de música aguerrido y puro, denso, de riffs pesados, pero de voces cristalinas y plurales, masculinas y femeninas, todo ello adornado por unos teclados tipo Doors o Deep Purple, ya sabéis, esos que se integran perfectamente en la melodía y en el ritmo de las bandas propias del Rock de los 70.
In the future es un disco de escuchas, de larga duración. De los de ponérselos con casco y todo y dedicarles una tardecica de esas en las que no sabes que hacer. Solo de esa manera se aprecia la profundidad de temas como Stormy high o Tyrants, y por ende, de todos los que pueblan este segundo trabajo que esperamos, solo sea un aperitivo de lo mucho que nos van a retrotraer al pasado - dicho sea en el buen sentido de la palabra- esta prometedora banda de origen canadiense.

Airbourne "Runnin´ Wild" y una pequeña anotación

2008-04-28T13:18:00.005+02:00

El pasado sábado amaneció desapacible a más no poder, nublado, lluvioso, poco prometedor. Sabéis que en estos casos las sábanas suelen pegarse bastante mas que en condiciones normales, así que opté de inmediato por taparme de nuevo, plegar la oreja otro rato mas y esperar que o bien mi madre al salir a comprar o mi abuelo pillasen el Ribera correspondiente. A mediodía, mientras torpemente me quitaba las legañas tamaño XL que había cultivado con esmero a lo largo de la noche y parte de la mañana, andaba yo atontado abriéndome un actimel para elecaseinmunizarme, cuando sonó el teléfono. Era mi madre. Preguntas de rigor: ¿Que tal todo?, ¿que vas a comer?, date crema que llevas la piel muy seca, etc, etc. La mía fue más directa. ¿Habéis cogido el Ribera? Si, y además han escrito en referencia al Artículo de los Arctic Monkeys. Ah ¿si? Y luego me leyó del tirón todo el comentario que Fernando Guillén, desde la Joyosa, publicó en la sección Cartas al director. Simplemente quería dejar constancia aquí, del buen sabor de boca que me dejó leer tu carta, digo mejor, cuando me la leyeron, a pesar de que cuando a mi madre le toco enfrentarse con ese acento Británico/Barbolero al título de I Bet You look good on the Dance Floor nos echáramos unas risas. Como normalmente esta sección es de carácter general y no personalizado en ninguna persona en particular, si te parece, Fernando, te invito a que te pases por la entrada de los Arctic Monkeys en el blog del Apotema (www.eltemadelapotema.blogspot.com). Allí, digámoslo así, he dejado una especie de contrarréplica en relación a tu misiva de la semana pasada. Pero ante todo, que conste en acta que se agradece y mucho que un lector de su punto de vista enriqueciendo con sus comentarios una sección que dada su temática, se potencia un 200 por ciento cuanto mas gente opina y muestra su parecer. Por otra parte, en el foro del Ribera (www.ribera2000.net) he abierto también un post sobre este Grupo para que los foreros activos que a cuenta gotas se dejan caer por allí, dejen también su opinión al respecto. Y como parece que las bandas noveles suelen gozar de cierta simpatía por la Ribera, esta semana por no variar -ya que iba a hablar de Muse, otra vez- me gustaría contaros las peripecias y el sonido de una banda que llevo escuchando varias semanas ya, y a la que todavía no parece que le haya llegado la hora de abandonar mi Ipod tras varias escuchas, y eso es muy buena señal. Ya lo creo.

Y es que Airbourne es otras de esas bandas nuevas de reciente éxito, que tiran del pasado para triunfar en el presente. Si Wolfmother ya deben gran parte de su éxito a bandas clásicas como Black Sabbath o Led Zeppelin, Airbourne hace lo propio rindiendo todo el tributo que pueden a sus paisanos, los legendarios, AC/DC.

Runnin´ Wild es un disco de Rock de los pies a la cabeza, directo, con buenos riffs de guitarra, y con una intensidad y motivación propia de banda novel dispuesta a llegar al estrellato sea como sea. Además, a falta de un nuevo disco de los añorados colegas AC/DC, bien podemos deleitarnos durante un tiempo con esta especie de acólitos con melenas hasta que Scott y los suyos decidan desempolvar, su ya a estas alturas, seguro desafinada, Gibson Les Paul. Mientras tanto, temas como Stand up for the Rock, Too much, too young, Too Fast, o Diamond in the Rough, nos sirven de aperitivo a la espera de que los australianos más famosos del Globo vuelvan, por lo menos, a ponerse de gira. Ojala Airbourn sigan regalándonos los oídos durante mucho tiempo con discos como este, recemos para que no pierdan la frescura ni la intensidad, que sean buenos, que recen por la noches y que no se dejen caer en la tentación, más líbralos del mal de dejarse llevar por el famoseo, las drogas y las groupies, y ojala mantengan la cabeza fría para seguir facturando discos en el futuro como este muy respetable Runnin´ Wild. La todopoderosa Roadrunner ha mediado en todo esto y los ha fichado para formar parte de su gran familia rockera (también Roadrunner ha sido la productora del inminente nuevo trabajo de S.A) así que por lo menos, sabemos que tanto los australianos como nuestros vecinos Vascos, están en buenas manos. Roadrunner otra cosa no, pero sacar discos si que saben, y bien además.

Aquella tarde hubo suerte

2008-04-19T18:36:00.005+02:00

El otro día me pasó lo mismo que el anuncio ese de Donuts en el que a un pavo con cara de ídem, así, de repente le empieza a salir todo bien, gachises, fajos de dinero, yates, etc. Lo mío no fue a esos niveles, pero vamos, partiendo de la base de que el azar y yo no nos llevamos nada bien, lo que sucedió esa tarde se sale de lo que popularmente se conoce como, sonar la flauta.
La cosa empezó en el Parking. Como ahora es más fácil, hablando de suertes, que te toque una bonoloto que encontrar un sitio para aparcar en cualquier calle de Zaragoza, no nos queda otra que bajarnos los pantalones hasta los tobillos, hacer acopio de unos cuantos euros, y dejarlo en un Parking el tiempo justo y necesario para hacer las gestiones pertinentes, antes de que el parquímetro ascienda más que la cuota mensual de tu hipoteca. Por eso, cuando la maquinita que te lee la matricula y te levanta la barra para que accedas al parking, me escupió un ticket que rezaba en mayúsculas, TICKET PREMIADO... ¡Albricias!, me dije para mis adentros, ya era hora de que me tocara algo que no fuera un vil atraco al bolsillo. El camino pues hasta mi plaza de aparcamiento derivó en una serie de ensoñaciones y desvaríos de todo tipo. Ya verás, como me ha tocado un viaje al Caribe, o algún fin de semana en un barco de esos fiesteros de JB, o mejor, un pase vitalicio para aparcar gratis de por vida, Forever and Ever en todos los parkings del globo, o al menos en los de la ciudad del Viento. Iluso. El tema ya empezó a flojear cuando inicié una nerviosa y excitada conversación con la controladora del Parking, toda ella apostada tras una cabina de cristal de esas en las que meten a los Talibanes cuando van a juicio. Me ha salido esto, me ha salido esto. ¿Qué es? ¿Qué es? pregunté. Y ella, con ese timbre de voz tan desganado como ausente, me replico: “Señor -mal empezamos- el ticket premiado le da derecho a una estancia gratuita”. Me cago en tus muertos más frescos, susurre rabioso entre dientes, y me piré con resignación y la cabeza gacha escaleras arriba, hacia el exterior. Hasta aquí el capitulo grotesco de la tarde. Ahora viene lo de la música, que en sí, es el tema principal de estas líneas. Después de revisarme la vista y comprobar que cada día que pasa veo menos que un topo vendao, para paliar la depresión, me metí en la Fnac, solo a “alparcear” un poco.
Hace años era comprador compulsivo de cds, pero con el tiempo, la tecnología, el Emule, el ascazo que me da la SGAE, y por otras muchas más razones, mi facturación ha bajado, infinitamente más que el tanto por ciento de la venta de discos en España. Desde hace una temporada, los incunables de la música que me gusta conservar, los pillo a través de Internet, en Amazon concretamente. Razones: El precio es mucho más competitivo, el dólar está hecho polvo, aprovechémonos mientras podamos. El catálogo a elegir es increíble, nada que ver con el encorsetamiento musical y sectarismo sonoro que reina en las Españas, donde para conseguir un cd un poquito menos convencional tienes que dejarte mínimo 20 euros, y entre eso, la hipoteca, y los tickets de parking, uno no puede hacer otra cosa que hacerse con un bote de vaselina y echarse a la calle a vender su cuerpo para poder pagarse sus vicios culturales. Y no es plan, las cosas como son.
Con esos pensamientos rondando la azotea, me encontré en la sección de discos con mira tú, un par de ofertas buenas buenas. Origyn of Symmetry y Absolution de Muse, cada uno por 7.50 Euros. Así sí. Los pillé, pagué religiosamente, y sin acritud salí de la Fnac. En la calle hacía frío, pero el tabardo nuevo del Pull & Bear hacía frente al cierzo que rascaba por el Coso de arriba abajo. Hacia Arriba pues fijé el Rumbo para plantarme en la Tienda Tipo, otro de los establecimientos, otrora clave, en la ardua tarea de buscar música de calidad y a buen precio. Cuando llegué, ya noté que los modelos de negocio de las tiendas de música están cambiando, diversificando éstas su Business en otras líneas que aún siempre teniendo que ver con la música, tocan otros palos, quizá más rentables que la venta de cds, reducida ésta a un mínimo espacio en el ya de por sí raquítico local comercial del que goza la tipo. Camisetas, chapas, hasta tatuajes, réplicas en miniatura de ídolos musicales (había una de Kurt Cobain muy guapa, pero 80 euros, vaya margen) eso es lo que más triunfa ahora por lo visto, en las tiendas de música. Allí dentro, dos alegrías más al cuerpo. La primera, un Dvd del que probablemente sea ahora mismo el grupo más en forma del estado, Los Berri Txarrak (otra semana os hablaré con devoción sobre ellos). Trece euros, aceptable, por lo menos no son los veintipico que te piden ahora por cualquier otro documento audiovisual que verse sobre temas musicales. Como me veía en racha, ticket gratis, Muse, Berri Txarrak, me detuve un rato mirando en los estantes. Allí había colgado un cartel en el que se organizaba un viaje para ir a un concierto de Bon Jovi. Jodo pedrín, una cosa es hacer negocio y otra es organizar excursiones para ir a ver al bujarrilla este. Seguimos a la caza y captura de la oferta del siglo, el chiquiprecio de la semana, la oferta loca del día. Letra A, Aerosmith, paso. Letra B, Bon Jovi ¿otra vez? ¿Estamos en Chueca o qué?. B, C, D.... M, Madball. 15 euros, pasopalabra. R, S, T... esta es la mía. The Stooges, disco debut, edición especial con temas remasterizados y cd adicional con descartes de estudio. 8.50 euros. A la Huchaca.
Me fui a la caja, saqué mis posibles, pagué, me aguanté el esputo que me pedía a gritos el póster de Jon Bon Jovi, llegué al parking, puse cara y pose de Marqués pudiente, le dije a la de la cabina de los talibanes que me canjeara mi ticket premiado -segundo salivazo de la tarde que me aguanté- y así emprendí el camino de vuelta a casa, con 3 discos, un Deuvede, y media dioptría más. No estuvo mal.

Arctic Monkeys "Whatever people say I am, that´s why I´m not"

2008-04-13T10:05:00.005+02:00

Ya podían estos haber sustituido tan largo título por otro que les hiciera más justicia, no se, que nos quiten lo bailao por ejemplo hubiera estado mejor traído, ya que la carrera de estos jovenzuelos, no ha hecho casi ni empezar, y sin embargo, ya ha tocado techo.
No me gusta abrumar al personal con datos y fechas, pero el artículo obliga. Los púberes protagonistas de hoy, sin todavía ningún disco en el mercado, llenaron pabellones y locales por varios países de toda Europa, y no solo eso, gracias a Internet y a su Web, el personal que acudía a todos sus bolos se sabía todas las letras de memoria. Esto fue allá por el 2005. A principios del 2006 un tipo listo de EMI los contrata y les saca su primer larga duración. Conclusión, Wharever people... ha sido el disco de debut que más rápidamente se ha vendido en el Reino Unido superando incluso al respectivo de los Beatles.
Me da a mí que Arctic Monkeys son flor de un día, y más siendo de donde son, o sea ingleses, país donde cada día la prensa musical necesita encontrar a los nuevos salvadores del rock, a los nuevos visionarios que hagan temblar los cimientos, las estructuras, los pilares y los machohembraos de la industria discográfica. Antesdeayer eran Franz Ferdinand, ayer Bloc Party, y hoy Arctic Monkeys. Ya veremos quien toca después. Tablas no les faltan al grupo, capacidad tampoco, pero superar un disco de debut en ese país es harto difícil. Probablemente no les dejarán crecer y experimentar como grupo. Lo más fácil es que expriman la gallina de los huevos de oro hasta que otro Hype sea más interesante y sobretodo, rentable.
Yo mientras tanto contemplaré el tropezón de estos grupos escuchando sus discos, los primeros, los espontáneos, y no los posteriores, que ya son los arreglados, los maduros dicen, los coñazo vamos.
Whatever People... capta como pocos discos, la frescura inicial de un grupo, la que sale cuando solo se piensa en hacer y facturar música por y para uno mismo, y no para millones de personas. Su single de presentación I Bet that you look good on the Dance Floor, y su correspondiente video, refleja, deliberadamente, el pasado amateur del grupo, pretendiendo captar los últimos momentos antes que la banda pasase a formar parte del mainstream británico.
El resto de canciones conforman un tratado de pop directo, pegadizo, sin complejos, crudo, sin arreglos, secciones de cuerda, violines, etc.
Hace poco sacaron su segundo disco, el de la confirmación, el difícil, y lógicamente se la pegaron de bruces, Favourite Worst Nightmares, no es mas que un disco más, nada reseñable, más comercial, accesible, y menos rabioso y sincero que el anterior. Ahora con Internet, y en concreto con myspace, es mucho más fácil llegar, pero lo es muchísimo más mantenerse.

Punk

2008-04-07T11:27:00.002+02:00

Desde hace una temporada ya, por casualidad he descubierto que cuando cae la noche, para poder conciliar el sueño que siempre se demora más de lo recomendado, uno prefiere sentarse a darle un rato a la tecla en detrimento de lo que antes eran unas veladas apasionantes jugando al FIFA 08 en la Play. Al final, si he de pegar ojo, lo hago mejor dándole vueltas a lo que he escrito y/o pensado, ya sea en alta o voz baja, o por escrito en esto que ahora leéis, siempre pasado por una especie de filtro de seguridad que uno se auto impone para no importunar en demasía al respetable. Intento no dispersarme, pero nunca lo consigo. Si os dais cuenta toda esta especie de ponencia plasta que tenéis en vuestras manos empieza en el momento en que una noche, contra un inglés, pierdo cinco a cero jugando online al antes mencionado FIFA 08. El con el Chelsea, yo con el Barça, Hat Trick de Drogba, uno de Pizarro, y otro de falta directa de Lampard. Mi defensa todavía esta buscando sus caderas en el campo. Lo único que pude hacer es cazar por detrás a Wright Phillips y mandarlo a la caseta lesionado. Esta mal, lo se. Lo hice por despecho. Lo veis, ya me he ido por las ramas...

Malos tiempos para la lírica, rachas, golpes bajos, a todos nos dan. Nadie escapa a las vendettas y a las puñaladas traperas. A todos nos las asestan de vez en cuando, unas duelen más, otras menos, y otras las esquivas valientemente cual Capitán Alatriste. Pero lo cierto es que todo esto, se lleva mejor si cuando sales de ese trabajo que ya no te llena y estas intentando dejar, lo canalizas a través de escritos, borrones, tachones, y música de fondo.

Llevamos unas cuantas líneas ya, y todavía no he dicho nada de la foto que acompaña a este artículo. Pero Nevermind The Bollocks tiene más que ver con esta charla de lo que hasta yo mismo creo.

Tengo por costumbre escuchar este disco cuando las cosas no van bien, cuando flaqueas, cuando tu orgullo tiene que ser reforzado, y cuando tus ideas y tus principios están cuestionados hasta por tí mismo. Lo tengo siempre a mano para tirar de él en esos apurados momentos en los que la única forma de protestar que tienes es escuchando punk. Este disco fue el que, no probablemente iniciara todo (antes ya estaban Stooges y los MC5), pero sí el que fomentó una revolución musical y sociológica que a día de hoy, no conoce precedentes. Otro día haremos memoria histórica y comentaremos aquí, si os parece, el auge, explosión, y la absorción por parte de la industria, de este fenómeno que irrumpió en la Inglaterra de los 70 como un auténtico vendaval. Hoy ya me perdonaréis pero el cuerpo me pide otra cosa.

Quizá el punk, aunque pueda parecer lo contrario, sea el término más amplio e interpretable de la música, el género más moldeable. Yo lo veo, lo siento, y lo vivo no desde el punto de vista más purista, esto es, el que incluye las crestas, la demagogia política, la negación de cualquier regla y orden, el libre albedrío, o la insumisión a todo tipo de leyes, dictados, y por supuesto, estados gubernamentales.

Me atrae el punk por su primeriza honestidad, por su perseveración en la defensa de sus ideas, y por hacer del orgullo, quizá el último resquicio de nuestra personalidad que podamos defender y del que nos podamos sentir, valga la redundancia, orgullosos de hacerlo.

Con todo esto, y ante tal panorama, uno tiene que hacerse fuerte, tener suerte de tener una familia de 10, una pareja comprensiva y empática, amigos con los que desconectar y desahogarte a la vez, y un buen puñado de discos que ponerse a tope cuando las cosas vienen mal dadas. Sex Pistols son el mejor compañero de viaje para ese difícil y descorazonador camino. Está comprobado ante notario que tararear God Save The Queen, Sub-Mission, o la celebérrima Anarchy in th U.K, al menos una vez al mes, alivia stress, baja la ansiedad, refuerza ideas, aclara la mente, y sube la autoestima.

Ya es tarde, y pido disculpas, quizá todo este batiburrillo de palabras hubiera sido más conveniente soltarlas de tirón en alguno de esos programas nocturnos donde la gente llama, se desahoga, cuelga el teléfono, y espera insomne un consejo que nunca llega. Os ha tocado la chapa hoy, lectores del Ribera. Ya lo siento.

Peter Pan Speedrock "pursuit until Capture"

2008-03-31T15:50:00.004+02:00

Puestos a no inventar nada, estoy de acuerdo en que la mejor forma de hacerlo es fusilar a los grupos que idolatras incondicionalmente, y si encima a quién copias es a los inmensos y míticos Motorhead, y además lo haces bien, pues oye, minipunto para Peter Pan Speedrock.

Estar a la altura de Lemmy es un quiero y no puedo que todo artista debe tener metido así, de primeras, en la mollera si quiere dedicarse a esto. Sino, mal empiezas. El Sr. Kilmister es probablemente el ultimo reducto integro y honesto que queda en el Rock´n Roll. Y el que quiera igualarle lo lleva claro. Peter Pan Speedrock son sabedores de que todavía les quedan muchos Jack Daniels que echarse al cuerpo para igualar la voz desgarrada y cruda de Sir Lemmy. También mucha carretera y muchas farras, y montones de Groupies tienen todavía por ventilarse estos tipos antes de que lleguen al culmen del rocanroleo que se gasta Don Lemmy, para facturar incunables como Ace of Spades, Overkill, o Bomber, por ejemplo.

Van por el buen camino. Su propuesta no tiene más influencia que la de los ingleses. No se andan con complejos. Copian, y punto. Hasta los Riffs son calcaos a los de Motorhead. No hay nada que digas, anda, ¿y esto? Sorpresas las justas, vamos, ninguna. ¿Para qué? Estos es como cuando Motorhead empiezan sus bolos con la ya mítica frase: “We are Motorhead and We play rock´n Roll”. Pues bien, Peter Pan Speedrock deberían empezar los suyos rezando: “We are Peter Pan Speedrock and We love Motorhead”. Y nosotros que nos alegramos de ello.

Brand New "The Devil & God are Raging Inside me" (2007)

2008-03-25T11:28:00.006+01:00

Esta semana, para ir centrando el tema, hablaremos de un género tan importante, fundamental -y a la vez condenado y criticado- como es el Emo. Sin ánimo de importunaros mucho con datos insignificantes y pedantes, este subgénero nace hace unos años como una especie de respuesta tranquila y melódica del Hardcore Americano, centrado en ciudades como Washington o Nueva York. Su propuesta aboga por unos sonidos mucho más oscuros, melódicos, y trascendentales, en detrimento de la furia y la fugacidad del Hardcore más duro. Uno de los elementos fundamentales de este nuevo concepto musical consiste en jugar con el tempo de cada canción. Los pasajes más pausados, oscuros, y eclécticos, se ven sorprendidos por una explosión desgarrada de música y voces que dura sólo unos segundos antes de que todo vuelva a ser de nuevo un remanso de paz, un oasis, una especie de psicodelia pesada y de corte oscuro, iluminada solo a veces por unos punteos de guitarras limpios, poco saturados, y con mucho eco.

Como en todo, no hay género ni corriente que no se vea sometida y absorbida por las masas y el éxito, y a día de hoy, ya es difícil encontrarse un grupo Emo como los de antes. Fugazi, Sunny Day Real State, Thursday, Saves the Day o los Thrice, sentaron las bases de un estilo que por la masificación actual, peca de repetitividad y poco sentimiento. Ya son pocos los grupos que hacen del Emo (abreviatura de emotional) algo digno y loable.

Brand New son una rareza, unos bichos raros del lugar, unos casi veteranos que han podido superar no sin dificultades, tropiezos, y zancadillas de todo tipo, una carrera que por momentos, pudo tener fin.

Tras las mas de 500.000 copias que despacharon de su anterior Obra -porque Brand New no hace discos, factura obras- Deja Entendu, el grupo tuvo que tomar la siempre polémica decisión de seguir la inercia del repentino éxito y dedicarse a tiempo completo a esto de la música, o parar el carro y seguir con sus vidas y tomarse el grupo como un hobby y no como una forma de ganarse el pan.

Se optó por lo primero, y los problemas vinieron. En palabras de los propios miembros del grupo, no es fácil asumir que de la noche a la mañana, lo tengas todo a tu alcance, fama, dinero, salas llenas. Durante su primera gran gira, reconocen que se dejaron llevar en demasía por los viciosos caminos de las mieles del éxito. Y que luego, una vez de vuelta a casa para preparar el nuevo disco, costó habituarse de nuevo a la rutina, a lo de siempre. La fama no les sentó bien, ni siquiera a nivel físico. Su vocalista Jesse Lacey pasó por un proceso quirúrgico bastante importante y grave del que pocos datos sabemos, y que estuvo a punto, hablando en plata, de llevárselo al otro barrio. Superada la enfermedad, y tras una filtración muy avanzada en la red de lo que sería el nuevo disco - lo que les obligó a empezar a componer desde cero-, Brand New empezó a dar forma a nuevos temas que, tras las experiencias vividas, han salido lógicamente más pesimistas y oscuros de lo que se considera normal en un género ya de por sí, nada vital y/o positivo como es el Emo.

El resultado es, The Devil and God Are Raging Inside Me.... .Una obra impecable, elegante, seria. Un concepto de música diferente, una propuesta nada comercial (aunque su música entre perfectamente de primeras) que lo único que pretende es exorcizar los demonios que han atormentado durante todo este tiempo a Brand New. Os recomiendo encarecidamente escuchar Jesus Christ -para nada un single sectario ni mesiánico-. Es probablemente una de las canciones más bonitas y delicadas que he escuchado en mucho tiempo.

Perrea Perrea

2008-03-12T16:30:00.005+01:00

Todos a estas alturas ya, sabemos o hemos oído, o hablado, o aborrecido, el hecho de que Rodolfo Chikilicuatre - tema recurrente donde los haya estas semanas-, nos represente en Eurovisión. Vaya por delante que el que esto escribe, apoya incondicionalmente la candidatura de este personaje surgido de los lúcidos Braisntormings de Buenafuente (en colaboración con Santiago Segura y Pedro Guerra) y sus esbirros del Terrat , a día de hoy, y con el permiso de La muchachada Nui, los mejores cómicos y guionistas de este país, al que ahora, se nos reconoce, verbigracia, el sentido del Humor, atributo este injusto, no por el adjetivo en cuestión, sino por el momento en el que se nos ha tildado al personal patrio con tamaño cumplido. Mas tarde entraré en detalles sobre lo que para mi, supone que un humorista vaya a Eurovisión, pero primero me gustaría aclarar lo del sentido del humor, ya que puestos a reconocernos el loable gusto por el cachondeo y la jarana, mas valía que nos lo hubieran reconocido hace unos años cuando mandamos un ballenato con patas a cantar aquello de Europa está celebrando una celebración -o algo así- o cuando le enjaretamos al festival a unas fulanas llamadas Ketchup a que hicieran la risa, y fracasar de una forma tan lamentable a cantar lo del Asereje. Eso si que es sentido del humor, mandar las brevas que mandamos.
Lo del Chiki Chiki tiene mas de denuncia social y de inteligencia y autocrítica, que de Sentido del Humor y falta de respeto como va aireando a los cuatro vientos Massiel, si, aquella que antes cantaba y que ahora se bebe hasta el agua de los floreros.
El hecho de que un sketch de televisión, un gag de un programa nocturno, se cuele en una final de Eurovisión, y mas con el apoyo masivo con el que se ha metido en el concurso de marras, lo primero que deja a las claras es que España esta hasta los Pitos de Eurovisión, que ya no cree en un programa que cada año roza el esperpento mas lamentable que puede ofrecer la televisión, y que piensa que la mejor forma de que nuestro país deje de perder prestigio y solera en Europa, es ,precisamente reventar el concurso mandando a un humorista de un programa de éxito. Si con esto conseguimos la indignación de los artistas trasnochados y fracasados que de ahora en adelante, se van a dedicar a despotricar sobre todo lo ocurrido, y se dan cuenta de que la gente prefiere a Rodolfo antes que a ellos, nos ahorraremos muchos sucedáneos de triunfitos , shakiras y Chayannes; si con ello la lista de ventas se sanea, y la música popular – o sea, de mierda- ve frenado su avance en la industria por la defenestración democrática que media España puso de manifiesto con sus votos y sus sms, si toda esta panda de pendejos liderada por Kike Santander coge los bártulos y se pira a mamarla a otro sitio, dejando de sacar discos de radio Formula que lo único que hacen es llenar y contaminar los bares y las mentes, de música deleznable, si con todo esto conseguimos que se vendan menos discos y así, la SGAE deja de recaudar su impuesto revolucionario para pagar la nueva cirugía estética de Ramoncín, si todos estos alicates pillan el mensaje entre líneas que esconde el Chiki Chiki, bendito sea Rodolfo Chickilicuatre.
Pero todo esto esconde una segunda lectura que no quiero dejar de plasmar aquí. Los que leen esta sección, y hasta los que no, saben la música que defiendo, los estilos y actitudes que admiro, pero también puede que ya sea hora también de denunciar y criticar, los estilos que detesto. Y el tema del Perrea Perrea me viene al pelo ya que la polémica elección de la canción, dejo en evidencia también, y con el culo al aire, a uno de los estilos y tribus urbanas mas pedantes que existen, a saber, los Poperos, los modernillos, los de las gafas de pasta.
Conozco la trayectoria de la Casa Azul, de hecho he estado en alguno de sus conciertos, y alguno de mis amigos pueden dar fe de que en ocasiones he defendido – tampoco mucho- un estilo de música tan naif, edulcorado, y melódico, diametralmente opuesto de lo que promulga el Rock. Lo que ya me cuesta aceptar es el rollo cultureta y petardo que normalmente suele representar este tipo de música. Son como una especie de secta, o estas con ellos o contra ellos, todo les parece comercial y accesible, charlar con ellos es estar siempre en tensión, compitiendo por alzarse con el dudoso honor de ver quien escucha el disco mas raro, el libro mas petardo, o la película de autor mas insoportable. Es como una especie de olimpiada Cool, a ver quien es el mas rebuscado, el mas culto, el que mas gorda lleva la varilla de las gafas de pasta, y todo lo que se salga de su circulo culto y pureta, esta mal visto. Decidle a uno de estos que te gustan las Pelis de Bruce Willis, el rock duro, la PS3, y que lees a Harry Potter, ya veréis que cara de vinagre os ponen. Por eso, y solamente por eso, el hecho de que Guille Milkiway –artífice de La Casa Azul- se baje los pantalones, se presente a Eurovisión , y quede tercero derrotado ferozmente por la crítica y el sarcasmo encubierto del Chiki Chiki, merece la pena toda esta revolución mediática. Ellos argumentaran que presentarse a Eurovisión no es venderse, que hasta incluso puede comulgar con su afecto por la temática retro, por el aire setentero que atufa todo lo que esta tribu defiende, y que la trasnochada Eurovisión desprende por todos los pixeles de la pantalla, pero en realidad su fracaso es mas que notable. Se las tenían todas consigo, y se han pegado la Hostia del siglo. No se les esta mal, una cura de humildad viene bien de vez en cuando.
Este año pues y no otro, es el de la derrota de los poperos, y el triunfo aplastante e irreprochable de la autocrítica y el sarcasmo. Es también, casi con toda seguridad, el punto de inflexión que necesitaba la música en España para que la gente, se piense dos veces y muy mucho, el sacar un disco infumable que puede sea doblegado holgadamente por un sketch de Televisión, ya sea en cualquier lista de ventas o en cualquier concurso rancio venido a menos.

Muse "Black Holes & Revelations"

2008-03-10T11:39:00.008+01:00

Lo recuerdo perfectamente. Es uno de esos inolvidables momentos que intentaré, por siempre jamás de los jamases no olvidar nunca: Ese Fin de semana había sido largo, sobre todo el sábado. Y digo largo por no decir duro. Fue uno de esos en los que el señor propietario de "La Zaragozana" debería, a mí y a mis amigos, darnos una medalla al mérito por consumidores compulsivos de sus productos. Ambar 1900 (sin la etiqueta de Héroes, por favor), Ambar normal, y para finalizar, unas Export por su sitio (lo que asegura, primero, una micción de las que hacen época, y posteriormente, un sueño profundo) cayeron, una detrás de otra, hasta altas horas de la madrugada.

El domingo imaginaos el panorama, dolor de cabeza, deshidratación (todas las botellas de agua eran insuficientes...) y pocas ganas de todo. Comida ligera y después una siesta. Llegada la noche, con el sueño cambiado, uno veía que los parpados no se cerraban, la vigilia acechaba por momentos, y me temí lo peor, noche en vela, seguro, pensé, así que después de leer un rato apagué la luz con la idea de aguantar lo mejor posible lo de “los ojos como platos”, y pensando en la cantidad de Cafeses y Acuarius que iba a sacarme al día siguiente en la máquina del trabajo para llevar lo mejor posible los efectos colaterales de mi tortuoso "Cebada Weekend".

Los que ya habéis leído alguna vez los devenires de esta novel sección, sabréis de mi afición (ritual mas bien) por enchufarme los cascos para conciliar el sueño. Esa semana Muse sacaron a la venta su nuevo disco, "Black Holes and Revelations". Ya había leído en las entrevistas de turno que le habían dado una especie de vuelta de tuerca a su sonido, metiendo guitarras experimentales y alguna que otra pincelada electrónica. Los de Oxford siempre me habían parecido un grupo muy a tener en cuenta, pero nunca me habían enganchado, como aquel que dice. Era mucho de singles, no de repasarme de cabo a rabo sus trabajos. "Plug in Baby", "Filip", "Bliss", todas ellas me parecían grandes canciones, pero eso, canciones. Esa resacosa madrugada de domingo pensé que sería buena ocasión (el insomnio era ya una realidad) para dedicarla en buena parte a un disco entero de Muse.

Lo que siguió después se me hace difícil explicarlo con milimétrica exactitud. Solo os puedo decir que desde ese momento, Muse se ha convertido por derecho propio en uno de mis grupos favoritos. He rescatado su discografía entera, sus monumentales conciertos en directo, sus estupendos vídeos musicales, etc, etc...

El disco comienza con la introductoria "Take a bow", un tema que nos pone en antecedentes de las lecciones maestras que nos vamos a encontrar en este viaje a los agujeros negros del espacio. Después llega uno de los temas más radiados del grupo. "Starlight", un single pausado que cuenta con una melodía exquisita donde Matt Bellamy (un prodigio de la voz) se recrea en todos su extenso catálogo de registros vocales.

Aún me hago cruces de cómo me puede atraer tanto un tema como "Supermassive Black hole". Odio a Prince, al artista antes conocido como Prince, al Símbolo, o como carajo se haga llamar ahora el tipo este, pero en esta canción, el falsete con el que nos aborda Bellamy, es clavado en el fondo y la forma al timbre de voz de Prince, o el Símbolo, ya sabéis. Los guitarrazos siderales que pueblan esta canción son increíbles, y la sutil electrónica que rellena el tema convierte a Supermassive Black hole en un imprescindible del Disco, y la postre de la discografía del grupo.

"Map of the Problematique" es, sencillamente, increíble, la típica canción que te pone los pelos como escarpias, esa canción que a buen seguro hará que en los conciertos de Muse, la gente salte, grite, se emocione, y se le escape alguna lágrima en la parte final de la canción, cuando toda la emoción acumulada en los dos minutos anteriores, explota en unos últimos 60 segundos de los que hacen época.

Después de la cuarta canción viene lo que podría ser el interludio del disco. "A Soldier´s Poem" e "Invincible" ponen un poco de paz para ser rota después, y de que manera por la se podría hasta decir, metalera, "Assassin". Ver influencias de System of a Down en esta composición podría ser un poco descabellado, pero el frenesí con el que se toca la guitarra en esta canción me recuerda y no pocas veces a los desquiciados riffs de los creadores del impepinable "Toxicity".

Quizá "Exo politics", "City of Desilusion" y "Hoodoo" sean los temas menores del disco, puestos, a mi parecer, todos ellos seguidos con el único fin de abrir el camino a la mejor canción de todas, la estrafalaria, épica, increíble, eterna, peliculera, atronadora, monumental, y... tantas cosas, tantos interminables adjetivos, que es "Knights of Cydonia", la canción que además explica y justifica la extraña portada del disco, que en palabras del propio grupo, plasma en una onírica imagen a los cuatro jinetes de Apocalipsis.

Aquella pegajosa en insomne noche de julio, conforme pasaban lo minutos, con cada nueva canción que sonaba, y aunque mi juicio no fuera el más lúcido a falta de los cuatro o cinco sueños REM de rigor, supe a ciencia cierta que estaba ante algo grande, épico, único, un disco de esos atemporales que por mucho que pasen los años, sabes que te van a acompañar siempre vayas donde vayas. Larga vida a Muse.

Cavalera Conspiracy "Inflikted"

2008-03-03T16:15:00.002+01:00

Quizá la separación de Sepultura haya sido una de las más traumáticas de la historia del metal moderno, la más dramática, inusitada, y aparte de todo lo dicho, poco amistosa, según cuentan. Por sorpresa me pilló a mí, y joven también, no lo esperaba, me angustiaba sólo pensar que ya no oiría nada nuevo de los creadores de trallazos como Roots, o Chaos A.D. En aquella época fue el grupo que abría los ojos a los jóvenes y les metía de lleno en un nuevo estilo, más agresivo, más potente, más puro y sincero, y quizá, menos artificioso en cuanto a producción. Aquella música era sucia, saturada, desgarrada de voz, y comprometida en su ideología. Sepultura gozó durante unos años de una posición reinante en la escena metal. Todo el mundo les rendía pleitesía, la gran mayoría admiraba la nueva frescura que trajo la fusión de guitarras y ferocidad -hasta entonces obcecada y propia del trash de los 80-, con la música popular brasileña. Alucinados nos quedamos con las percusiones perfectamente encajadas en la música de estos tipos. Ratamahatta, por citaros un ejemplo cercano, uno de sus clásicos, empieza con una contundente percusión facturada por Carlinhos Brown (las vueltas que da la vida).

Ahora que tantos grupos les han fusilado y copiado al milímetro, cuesta creer que los Sepultura originales fueron en gran parte los culpables de toda la, llamémosle así, modernización y vuelta de tuerca que asoló al género cuando su música empezó a copar todos los Walkman de la multitudinaria juventud Nirvanera (era lo más de la época) allá por los primerizos años 90. Estilos tan dispares y lejanos como entonces eran el rap y el metal, vieron acercadas sus posturas en alguna que otra composición de los brasileños, otorgándoles un ritmo, un estilo, y una impronta, que años después, nadie ha podido superar.

Recuerdo como hasta la misma estética metalera, vamos, las pintas, se puso al día. Las melenas largas y las chupas de cuero tipo Maiden, Priest, se actualizaron y cada vez más, las rastas tipo Max Cavalera, y los tatuajes tribales de Igor, se iban viendo cada vez con más frecuencia por las calles de los pueblos y ciudades. ¿Cuántas camisetas habré visto de la portada de Roots en aquella época? A montón.

No es nuevo que los grupos se separen, pero sí algunos divorcios duelen más que otros. Y el de Sepultura fue traumático y doloroso. Y fue creo, ese dolor el que hizo que la carrera que ambos hermanos iniciaron por separado tras la disolución del grupo discurriera por los derroteros de la calidad y el éxito. Max formó Soulfly, un imprescindible grupo de metal que siguió (no había porque reinventar nada) incidiendo en la misma idea que hicieron célebres a él, a su hermano, y al resto de integrantes de la banda. Sepultura siguió como grupo, contrataron a otro cantante, lanzaron discos, y aunque su música siempre estuvo a la altura, creo que -y esto es una opinión personal, particular, y completamente refutable- la creatividad, la visión, y la genialidad de los originales Sepultura, residía en la mente de Max.

Con las dos carreras de los grupos perfectamente asentadas y asumidas tanto por fans como por la industria, siempre quedaba en el poso de nuestros anhelos más profundos, la idea de que Sepultura se reuniese, hablaran, se acercaran, y volvieran a dar guerra de nuevo. Conforme pasaban los años, en las entrevistas y en los encuentros con la prensa que dispensaban cada uno de los hermanos, se veía como el rencor por las rencillas del pasado desaparecía en favor de unos comentarios que invitaban cada vez más, a seguir soñando.

Y por fin, hace unos meses, se confirmó, Los Hermanos Cavalera se reúnen, puntualmente se dice, para parir un disco, una obra, un concepto, que una vez escuchado- metal sin concesiones, prescindiendo de sus raíces y sonidos brasileños- invita al fervor más optimista. Puede que Inflickted sea el comienzo de algo grande, un experimento que de primeras, haya servido para ver si en la nueva reunión, todos están cómodos, libres, sueltos, frescos, etc. Parece que sí, en palabras de los creadores se denota una ilusión que ojala no sea flor de un día, unas ganas impropias y poco corrientes. Los Cavalera son mucho Cavalera, ellos parten y reparten, son unos grandes de esto, y esta conspiración que acaba de ver la luz, esperemos que sea solo una de las muchas que nos esperen en el futuro.

Fiesta El Tema del Apotema.Viernes 29, 23 Horas

2008-02-26T22:14:00.002+01:00

Pues nada, despues de que Roche (el gran jefe Kajuna del Colombo) nos haya dado su bendición, este Viernes se Celebra la primera fiesta del Tema del Apotema. la cita es a las 23 hora local, este Viernes.
la cita es especial, no solo por ser la primera puesta de largo del Tema del Apotema en cuanto a pinchar se refiere, sino tambien por el día, 29 de Febrero, año bisiesto, fecha que no se repetirá en los próximos cuatro años.
Estais todos invitados

The Donnas "Bitchin´" (2007)

2008-02-26T16:42:00.002+01:00

Desconozco cuantas veces más escucharé el nuevo disco de The Donnas, probablemente no serán muchas, llevo dos y ya me apetece dedicarme a otros asuntos musicales. Su anterior trabajo Gold Medal, me pareció mucho más sincero, más rocanrolero y punk (hablando siempre en blandito claro) y mucho más inspirado y espontáneo. Bitchin´ se me presenta como un cede un tanto oportunista. Y es que estamos en plena época reivindicativa, bandas jóvenes (Trivium me vienen a la mente) con talento, están facturando unos trabajos increíbles, y todos ellos bajo la influencia del metal clásico y el Hard Rock, a saber, Iron Maiden, Judas Priest, los imprescindibles Metallica, Kiss, y un largo etc de grupos consagrados. A veces esta admiración les sirve para montarse una gira teloneando a sus ídolos musicales, como ya ocurrió hace poco con Avenged Sevenfold cuando salieron a la carretera para acompañar a Metallica en algunos de sus conciertos.
Con todo esto, The Donnas, sacaron su vena más Kiss- y un poquito de Def Leppard-, se repasaron de arriba a abajo toda su extensa discografía, y acto seguido, se metieron a grabar al estudio.
El resultado es un disco que peca de admiración, y carece de personalidad. Canciones como Wasted, Save me o Here for The Party se dejan escuchar muy bien, están bien trabajados (el uso de coros le da el toque ochentero necesario), pero caen en el más triste de los olvidos cuando vuelve a caer en tus manos un Love Gun, un Dressed to Kill o un Rock and Roll over o cualquier disco de los neoyorquinos más maquillados de la historia del Rock.

Supongo que la diferencia la marcará el hecho de que siempre es mejor hacer la música que te sale de las entrañas, de dentro, con vísceras y todo, y no la que ahora está de moda y a la cual quieres rendir homenaje.

Foo Fighters "The Colour and the Shape"

2008-02-17T21:06:00.002+01:00

Ya me perdonareis que hable de un disco antiguo de Foo Fighters cuando su último largo acaba de salir a la calle recientemente, pero es que una vez escuchada su nueva obra, “Echos”... uno no puede mas que echar de menos aquellos maravillosos años en los que los Foo, liderados por el exbatería de Nirvana, Dave Grohl, sorprendieron a todo el panorama musical con su suevo grupo, formado en tiempo record tras la prematura muerte de Kurt Cobain.
Con el tiempo, Foo Fighters no es que facturen discos malos, pero sí que es cierto que en sus obras posteriores, se denota un cierto aire de grupo clásico, de esos que una vez alcanzado el estatus de estrellas del rock, se conforman con álbumes sencillitos, sin muchas complicaciones, de fácil escucha y de rápido olvido. Ya no compensa hacerse con un disco de los Foo, por eso reivindico el que para mí fue su mejor y más potente trabajo. The Colour and the Shape.
Tras un disco de debut más que aceptable, aunque con muchas reminiscencias post Grunge, Dave Grohl y compañía alcanzaron su propio sonido con esta su segunda obra. Dejando atrás la inmediatez y la garra de su homónimo primer disco, The Colour and the Shape se presentó como una evolución más que notable hacia terrenos más melódicos pero no sin perder un sonido más adulto, quizá menos áspero, pero sí más maduro.
En The Colour and The Shape tenemos de todo. Monkey Wrench cumple con su cometido digámoslo así para que me entendáis, punk. Melodía, rapidez, y escueto en su minutaje. Un trallazo de los buenos. My Hero, es un tema más pausado, más rockero, más AOR, apto para que los no iniciados en los Foo, les dediquen tres minutos de su existencia. Entre medias, tenemos temas como My Poor Brain, Wind Up, o Enough Space, temas menores pero para nada prescindibles. Ya quisieran muchos grupos tener temas de relleno en sus discos como éstos. Aunque lo mejor del disco, sin duda, se encuentra en la décimo primera pista. Everlong justifica la adquisición de este disco por muchos motivos. La intro es espectacular, con esa guitarra incipiente que desemboca en un riff muy rítmico que acompaña después a todo el tema. La voz de Grohl, sencillamente se sale, la melodía es exquisita, y la fuerza con la que engancha esta canción es de las pocas que no conoce precedentes en su género. Y si a todo esto le añadimos un videoclip de esos que la MTV suele premiar en sus “estupendas” galas de premios para darle este toque Rocker malote a la cadena, podemos decir, y lo digo, que The Colour and The Shape, constituye uno de los mejores discos de los 90, y además siendo parido en una época para nada fácil.
Cuando el grunge todavía guardaba luto por la muerte de su Gurú particular, cuando todavía la música andaba buscando una nueva etiqueta con la que las Multis pudieran forrarse, y cuando los jóvenes empezaban a dejar en su armario las camisas de franela y las Doc Martins porque ya no estaban de moda, Dave Grohl tuvo la valentía de sacar a luz, un disco fuera de toda etiqueta, una obra independiente y magna, e iniciar una para mí, destacable carrera hacia el estrellato.
A día de hoy, Foo Fighters se encuentran en una de esas posiciones cómodas en la industria que muchos grupos envidian, la de Banda Clásica. Quizá nos tengamos que empezar a acostumbrar a escuchar más medios tiempos en sus canciones, y hacernos a la idea, de que The Colour and the Shape, no fue más que un Oasis perdido, en medio del Gran desierto.

Weezer "Weezer" (1994)

2008-02-11T10:53:00.000+01:00

Me considero amplio de miras y de mente abierta en cuanto a gustos musicales. Pero matizo ya, mente abierta no significa decir que adoras a The Dorrs, y luego te compras a escondidas lo último de Chenoa, o vas con camisetas de la Jimmy Hendrix Experience, y luego te das un capricho por tu cumpleaños haciéndote con un deuvede de Rebelde Way, que vaya tela tienen estos, pero bueno, lo comentamos si eso en otro momento, que hoy no es menester. A lo que me refiero, es que igual de indispensables me parecen Sepultura y The Beach Boys, por ejemplo, o Machine Head y The Beatles.

La verdad es que siento el mismo poder de atracción por un riff pesado y duro, que por una melodía más naif, edulcorada, perfecta, como las de Weezer.

Si hablamos pues de ellos, no puedo aguantarme el contaros que la primera gran tragedia musical que sufrí en mis carnes, y de la que todavía me acuerdo, ahora ya, con sentido del humor, me ocurrió con ellos. Pensad que hace más de 10 años, la música no era tan accesible como ahora. No había mulas, ni myspaces, ni internetes, ni ná de ná, solo algún medio escrito con algo de credibilidad, y, perdido en las ondas, algún canal guiri de televisión que solo pillabas si tu parabólica tenía el gusto de conocer al Satélite Astra, Hispasat, o al que fuera, porque si no, Ajo y agua.

Ahora tampoco, pero entonces también, el presupuesto económico con el que contabas era nimio, irrisorio, y uno arriesgaba mucho al comprar un disco, por eso mismo, era imprescindible estar bien seguro que al gastarse los cuartos en según que grupos uno supiera que estaba invirtiendo en algo que mereciera la pena. Y es aquí donde vuelvo a lo de la tragedia griega, ya que el disco que hoy nos ocupa fue el primero que se me cayó escaleras abajo, de camino a la piscina, un verano cualquiera, lejano en el tiempo eso sí. Destrozadico quedó el pobre, caja, disco, de todo, no hubo supervivientes, siniestro total.

Entonces sobrevino la oscuridad, El disco Azul (como así se le conoció, a falta de un título oficial), así de repente, se esfumó, y me reitero en que entonces no era tan fácil como encender la mula, conectarse al servidor de turno, buscar Weezer, y bajarse una discografía entera, videoclips incluidos. Entonces lo que tocaba era ahorrar otras 2000 cucas, bajarse a Zaragoza en bus o en tren, y buscar por todo lo buscable. Linacero, Tipo, Corte Inglés, Discusatix, Leyenda, etc, etc, y encima tener suerte de que en algún lugar de estos lo tuvieran para llegar y cogerlo, y no tener que pedirlo, esperar mínimo 15 días y volverte a casa con las manos vacías y con un cabreo de mil pares de. Un suplicio vamos.

Durante un tiempo, el infortunio me privó de escuchar Buddy Holly, su single surfero de presentación. Tuve el consuelo de que por suerte, el grupo pegó el pelotazo y empezó a sonar y verse en todas partes, lo que a la postre ayudó a que la distribución del disco mejorara sensiblemente y no tardase mucho en hacerme con él de nuevo sin el mayor problema que implicaba el ahorrar cuarenta duros tras cuarenta duros que era lo que suponían por aquel entonces las propinas de mis abuelas.

Mientras tanto, no era difícil encontrarse con el genial vídeo de Buddy Holly a menudo en la parrilla musical televisiva. Menos da una piedra, me decía yo. El problema es que mis canciones favoritas eran My Name is Jonas, e In The Garage, dos pedazo de singles que por culpa de esa claridad y lucidez de melodías no podía quitármelas de la cabeza, ni siquiera los Beatles o los Beach Boys servían como tratamiento. Por contra, no echaba mucho de menos, Undone The Sweater Song, medio tiempo un poco plomizo que nunca le ha hecho justicia al grupo, pero sí tenía morriña de No One Else, Surf Wax América, o la canción que cerraba este mítico cd, Only in Dreams, y es ahí, en sueños, donde el disco azul no se reventaba escaleras abajo y seguía impoluto en su hogar, en mi estantería, al ladito de Pet Sounds, uno de sus respetables hermanos mayores, solo ahí, en sueños, era donde Weezer no volaba por los aires, donde sus discos eran tan duros como la Criptonita, solo ahí, donde las escaleras eran de esponja y los discos rebotaban sin daño alguno, solo ahí, Only in Dreams...

Bloodlights "Bloodligths"

2008-02-03T17:22:00.000+01:00

Podríamos decir, que Bloodlights es un efecto colateral, bien avenido eso sí, de los añorados Gluecifer, un imprescindible grupo de rock escandinavo, que nos dejo perlas musicales como Automatic Thrill -cuatro años después, A call From the Other Side sigue poniendo al personal los pelos como escarpias- allá por el 2004. Tras su inesperada pero democrática separación, no ha tardado mucho su guitarrista, Captain Poon, en poner en marcha un nuevo proyecto con el que parece que quiere seguir trabajando y moldeando, las mismas líneas maestras que hicieron de Gluecifer un grupo de culto sobresaliente. Su disolución se basó principalmente en causas puramente emotivas, me explico. Las razones que esgrimieron para explicar su repentino final, no fueron otras que la falta de motivación en los escenarios, y la de un cansancio agotador que les impedía darlo todo en sus cada vez más multitudinarios bolos, lo que a la postre contribuyó a que sus dos últimos discos no estuvieran a la altura de los 3 primeros, donde Gluecifer, sin inventar nada, facturaron unos trabajos, y sobretodo unos directos, de aupa. Al que parece que todo esto le pasaba de soslayo es al guitarrista y protagonista de este articulo, Captain Poon. Cuando escuchas a Bloodlights te quedas con ganas de más (supongo que cuando partieron peras, al Señor Poon también le penó no guitarrear más), te fastidia que solo tengan 12 canciones para degustar, pero lo más curioso, lo que queda patente a las primeras de cambio tras una primera escucha de este disco de debut, es que Captain Poon parece que trinchaba y cortaba más el bacalao en Gluecifer de lo que todos pensábamos. La música es muy parecida, nos suena familiar, esos contundentes riffs nos traen buenos recuerdos, la batería, a toda castaña, sonando siempre rápido, más cerca del Rock´n roll que del Punk rock, nos evoca momentos ya vividos y escuchados que creíamos perdidos. A todo esto, el bueno de Poon se lanza aquí también a hacer de frontman y aunque su voz no es tan cruda como la de Biff Malibu (cantante de Gluecifer), su actitud y su imagen casan más con lo que se le presupone a un cantante de rock, o sea, flequillo, tatuajes, cuero negro, y piercings, entre otras cosas. El bueno de Biff cantaba de cojones, pero sus amaneradas formas, y sus facciones de empollón de instituto, te hacían pensar que Malibu, encajaba más con el perfil de diseñador de Ikea, que con el de líder de un grupo puntero dentro de su escena. Lo que se nota de sobras es que aunque este sea un disco primerizo, los miembros que lo conforman llevan mucha carretera a sus espaldas, sudando la gota gorda tocando en muchos locales, grandes o pequeños. Y además, han sabido captar la frescura, la intensidad, la actitud, y el buen hacer de las bandas del norte de Europa. Parece ser que como allí el frío aprieta, no te queda otra que tocar rápido y darlo todo en el escenario para entrar en calor, ese creo que es el valor añadido que tienen estas bandas.
Bloodlights es pues, a groso modo, lo mejor que nos podía pasar a todos aquellos que echábamos de menos a los Gluecifer. Esperemos que Captain Poon y sus esbirros no se cansen tan pronto como estos y su carrera nos traiga buenos discos de los que podamos dar buena cuenta en esta sección.

Charremos de la Creedence

2008-01-26T12:02:00.000+01:00

Ya me permitirás Tony, que así como quien no quiere la cosa, a lo somardas, te robe esta semana algunas líneas cinéfilas, no serán muchas, espero poder al final acabar hablando de música, digo yo, no te se decir, se cómo y cuándo empiezo a escribir, pero nunca cuándo y de qué termino haciéndolo. La cosa viene porque hay algunos personajes del cine por los que siento una admiración tremenda, una absoluta empatía, una adoración desmedida. Uno de ellos es John McClane. Por éste además de todo lo dicho, profeso una inusitada compasión. Siempre trabajando solo, atribulado en hasta la fecha, cuatro Junglas de Cristal, y en todas ellas sufriendo lo indecible, acabando hecho unos zorros, maldiciendo hasta lo inmaldecible, dejando el amor para otra ocasión, velando siempre por la seguridad de su hija, y si puede y tiene tiempo, por la de Nueva York. Si no llega a ser por él, el Nakatomi Plaza no sería mas que un puñado de escombros. Aunque sólo sea por eso ya le debemos un respeto, y algún listo de esos con traje y cargo publico, debería darle una medalla, o en su defecto, ahora que está tan de moda, ponerle su nombre a una calle, plaza, o Avenida. "Callejón McClane", ¿a que suena bien?.
En estas que estaba yo no hace mucho tiempo viendo su última andanza, la Junlga 4.0, cuarta epopeya Cristalina, la más floja en argumento, pero la más interesante en tanto en cuanto que ya notamos como los años pasan ya hasta por el bueno de John, haciéndose patente esto incluso, en sus gustos musicales. En una escena poco destacable en cuanto al devenir de la historia, Bruce Willis, su alter ego, debate con su joven acompañante sobre música, y McClane, siempre expeditivo, le reprocha al púber que grupos como la Creedence ya no se hacen, "Grupos de mierda es lo que hay ahora", sentencia de forma lapidaria mientas sintoniza en la radio con los malos pisándole los talones "Fortunate Son". Que razón tienes, pienso yo para mis adentros. Y es entonces cuando le doy al pause, gracias John, de nuevo, ahora por traerme de nuevo a la memoria, señoras y señores, a la Creedence Clearwater Revival, La Creedence, para los amigos.
Mientras voy de camino al ordenador para ciber-desempolvar algo de La CCR, sonrisa cómplice en boca, me hago cruces de como hasta un personaje de cine puede aconsejarte de música, y de como puede recordarte que hace mucho que no escuchas a la Creedence. Siento que la perorata músico-nostálgica con la que John abronca al joven de la película, podría perfectamente haber caído sobre mí. Hoy día andamos perdidos entre géneros nuevos que antes de que se bauticen, dejan de existir. Nu-metal, Emo-core, Screamo, New Wave Metal, son tantas y tan efímeras que no merece la pena detenerse mucho a hablar de ellas. A veces nos olvidamos de los orígenes, no tanto de grupos antiguos como Led Zeppelin o Black Sabbath, que en su día se adelantaron a su tiempo y marcaron el camino a seguir en la Historia , hablo del rock de raíces, del Clásico, del pueblo, del que mezclaba siempre con acierto el country, los sonidos sureños, el folk, el blues, el sonido Lo-Fi, eso era la Creedence, un compendio de buenos músicos, liderados por otro John, este Fogerty, que en lugar de coger un arma como su homólogo cinematográfico, prefirió enfundarse un guitarra, y con su voz, su hermano, y sus inseparables compañeros, nos dejó uno de los grupos más ricos y valiosos que ha dado el Rock.
Precisamente la Creedence se separó, entre otras cosas, por diferencias estilísticas. Se les acusó de inmovilistas, de tocar siempre lo mismo, de no evolucionar, de no experimentar, de no pulir sus producciones. Al final lo hicieron, craso error, sus seguidores notaron esa falta de espontaneidad inicial, y al final, cada uno por su cuenta. Tenían que haber hecho como esa ley no escrita que se aplica al mundo de la informática, "si algo funciona, no lo toques".
Permitidme que fusile aquí, en estas líneas, y ya para terminar, el mensaje que en su día utilizó la marca de la chispa de la vida, que no adecuada, para reivindicar de alguna manera, el buen hacer de la CCL. Y empiezo por mi mismo:
Para los olvidadizos, para los que no han oído Rock clásico en su vida, para los que piensan que lo que más mola es Billy Talent, para la generación de los noventa, para los que creen que del pasado solo merece la pena los Beatles, para los que dicen que el rock no tiene clase, para McClane, para la bendita Budweiser, para los que se cansan del Chumba Chumba, para los Indies de gafas de pasta, para la Directiva del Club de Futbol Alagón, para el Ayuntamiento, para el que discurrió la Playstation, para el Youtube, para los que escuchan "Regueton", saca los cuernos y vete al sol, para el "desustanciao" de Juanes, para Jimmy Conway, para los que piensan que nunca es tarde si la dicha es buena, para los escépticos del Rock, para La Muchachada Nui, para los que no se aclaran, para todos...La Creedence.

Zico Chain "Food"

2008-01-19T14:03:00.000+01:00

Pocas cosas hay que decir de Zico Chain, aparte de que su nombre, efectivamente futboleros, se lo deben al astro brasileiro. Su incipiente andadura musical no da para muchas líneas. Lo mas que os puedo contar, antes de meternos en harina con su disco de debut, no son mas que un par de apuntes, a priori, meramente anecdóticos, pero que en el fondo, dicen mucho en favor suyo. Musicalmente pocas novedades podemos encontrar en todos aquellos Combos que se lanzan a este cada vez más ingrato mundillo. La masificación y las tropelías propias de la industria se antojan obstáculos harto difíciles para que tu banda saque la cabeza por encima de toda la marabunta que puebla la escena a la que quiera o no, se le haya asociado a ese grupo. Parece ser, que conscientes de esto, Zico Chain han decidido desmarcarse de la tendencia reinante en su país (Inglaterra), que no es otra que ser un calco barato de grupos como Franz Ferdinand, Bloc Party, o los Arctic Monkeys, y con un par, se han decidido a rendir tributo a un género tan extinto, tan manido en su época dorada, y posteriormente añorado, como fue, el Grunge. Por eso, y por no rendirse a las leyes del marketing, Zico Chain merecen la atención del respetable.
Pero nada de esto tendría sentido si su música, sea Grunge o Pasodoble, no tuviera chicha, trasfondo, y sobretodo, futuro. Y si Zico Chain plasman la fuerte personalidad de sus canciones, también fuera del estudio, y son capaces de esquivar con acierto los contratos "tentadores", los cheques de muchos ceros, y los efímeros e infumables videos de la Mtv, y siguen fieles a sus principios y a sus ideales musicales, tendremos Zico Chain para rato.
Lo único que les hace falta es dejar un poco de lado su vertiente más Power Pop, y trabajar más sus partes duras, crudas, viscerales, que tenerlas las tienen. "Food" es pues un diamante en bruto, un trabajo notable para una banda con tan poca experiencia. Si encrudecen su sonido hacia tintes mas Nirvaneros, y desarrollan esas pinceladas que dejan caer a lo Queens of The Stone Age, sus siguientes trabajos dejarán de sonar a reminiscencias del pasado, y casi sin quererlo, crearán su propio sonido, que es en definitiva, lo que hace grande a un grupo.
Os animo a escuhar "Food", de la primera a la última, desde “Pretty Pictures” hasta “Anaemia”. Creo que estamos ante algo bueno, prometedor, ya veremos lo que dura el invento. De ellos depende.

Heroes Del Silencio

2008-01-12T14:10:00.000+01:00

La Nochebuena fue fría, ausente del siempre gélido cierzo -cosa rara por estos lares- ya había un poco de niebla, no se, serían las tantas de la madrugada y aún se notaban los efectos devastadores de las típicas cenas non-stop, esas en las que te desabrochas dos y tres botones, por lo menos. En el Colombo se estaba a gusto, con la luz más tenue de lo habitual, lo que siempre indica que esa noche se celebra algo, ya sea una Navidad, un Halloween, unos carnavales, o cualquier otro hecho susceptible de ser festejable o festejado.
La discusión allí dentro fue, básicamente, ¿Se nota la influencia de U2 en la música de Los Héroes?. Abraham se negaba en rotundo, Javier seguía sin verlo claro, y el arriba firmante, cerveza conmemorativa de los Héroes de marras en mano, defendía a capa y espada que Valdivia sobretodo, se había escuchado más de una vez seguro, El “Joshua Tree” de los Irlandeses antes de meterle mano al que sería el primer disco de los Zaragozanos más internacionales del globo, a saber, "El mar no cesa".
Coincidía con ellos en que la voz de Bunbury es mucho más carismática, rica y poderosa que la de Bono, que éste no llegaba ni de lejos a los tonos y registros de Enrique, más próximo el maño a la forma de cantar de Raphael, hecho que ya quedó constatado en una versión, más que digna, que este último hizo de Maldito Duende, tema de sobras conocido por todos los aquí lectores, seguro.
Y es que esta no es la primera, ni seguro la última afrenta que tengo con mis amigos, y mas sobretodo si el tema a tratar, son los Héroes del Silencio. Debo ser de los pocos a los que la fiebre Héroes le vino tarde, cuando se separaron, para más señas. Todos nos sabíamos de memoria a finales de los ochenta la letra de "Mar Adentro", "Entre dos Tierras", "Maldito Duende", pero por aquel entonces lo más patrio que sonaba en mi flamante Walkman Mega-Bass de Sony era la cinta de “A las puertas del Deseo” de Tako, y por supuesto, “Rojo”, y “Pasión por el ruido” de los impepinables Barricada.
Bunbury me caía mal, nada nuevo, nos pasaba a muchos, ese rollo de la cinta en el pelo y su nihilismo galopante me ponía de los nervios, sinceramente. Y más cuando veía a todas las de mi clase con sus carpetas forradas de arriba a abajo con fotos, de todas las clases, de todas las posturas, y de todos ángulos y colores, de la nueva cara apetecible del rock. Recuerdo aun con cierta incredulidad, como cada vez que acudíamos todos en tropel a casa de algún compañero de clase (si era compañera la cosa se agravaba cosa mala), y como antes de ponernos a hacer un nuevo trabajo sobre el siempre interesante mundo de "Sociales" -ahora conocimiento del medio, si no ha cambiado otra vez-, nos teníamos que tragar de arriba a abajo todo un disco entero de los Héroes del lugar, o de hacer descansos y escuchar "El Estanque" o "Decadencia", cuando lo suyo sería zamparse medio bote de Nocilla a cara de perro, como mandan los cánones. Pues no, lo más in de la época era ver como todo el mundo cantaba las canciones de Los HS, así que nada me dije, yo a lo mío, o sea, a seguir cantando los himnos de los de las Cinco Villas. El enterrador era mi favorita, que conste en acta.
El tiempo pasó, llego El espíritu del vino, y el gusanillo me picó, pero solo un poco, y justo cuando el Veneno Héroes estaba empezando a hacer efecto, se separaron. Anda y compraos un peine les dije yo. Luego vino la época de los malos rollos, que si no hablo de Héroes, que si no nos vamos a juntar nunca, que no nos vamos a juntar, y que no nos vamos a juntar. Entre tanto, Bunbury empieza en solitario, despechado, con rencor, y renegando de su pasado heróico, y entre tanto la cantinela de siempre, que no me preguntéis de Héroes que no hablo, que si tal que si cual, “Pequeño”, “Flamingos”, espantada en Zuera, y poco más, así hasta hace unos meses, donde por obra y gracia de un buen puñado de dólares, los zaragozanos deciden olvidar así como quien no quiere la cosa viejas rencillas y embarcarse en una gira de agárrate y no te menees que ha superado todo lo previsible, con una campaña de Marketing sobresaliente: reediciones en vinilo, libros, Dvds, cerveza de la tierra adornada para la ocasión, etc, etc, y todos hemos sucumbido ante ella de una forma u otra, ya sea yendo a conciertos, dándole a la rica cebada, leyendo, escuchando discos, o viendo Dvds.
Con esta vuelta ha quedado claro que Héroes permanecerá por siempre en el imaginario colectivo de una generación, la mía, la que se hizo moza escuchando su música, y que se quedó privada de verlos en directo por la prematura separación del grupo, aunque yo siempre los recordaré entre otras cosas, por ser los únicos que lograron durante un tiempo que en los trabajos de la escuela se cantase su música, y no nos atiborrásemos de nocilla, la meriendilla.

Turbonegro. "Retox"

2008-01-06T12:49:00.000+01:00

Viendo una foto de Turbonegro, a uno se le quitan las ganas de escucharlos al instante. Las Pintas que gasta su cantante (cara pintada, tripa oronda y peluda, ese sombrero de copa trasnochado.. y demas atuendo imposible)echan atras a cualquiera. Y si hablamos de sus esbirros ya ni te cuento, el pavo ese que lleva el gorro de marinerito no tiene desperdicio alguno. A simple vista, Turbonegro parecen unos Village People despues de haberse recogido unas cuantas pastillas de jabón los unos a los otros.
Obviando el tema puramente vestimental, y centrandonos en su música, y mas en estas fechas, en las que todo el mundo, todas las revistas, hacen balance anual elaborando sesudas listas de los mejores del año, y haciendo acopio de esa manida y casi siempre injusta determinación, plasmo en estas líneas, no sin cierto sentimiento de culpa, que si tuviera que quedarme sólo con un disco de cuantos se han publicado en este 2007, probablemente eligiría "Retox".
El motivo es bien sencillo. Desde su publicación, ha sido el disco que mas veces ha sonado en mi Ipod, donde sus canciones aparecen como las mas escuchadas. Y el Ipod no miente, Y lo que dice el Ipod va a misa.
Dicen los artifices de este disco, que Retox cierra la Trilogía oscura que se inicio con "Scandinavian Leather", siguió con "Party Animals", y se cierra con este muy reseñable Retox. Lo de la trilogía oscura va por cierta época en la que Turbonegro anduvo dando tumbos por el mundo metiendose de todo y nada bueno. Vamos, que se ponían hasta las cejas de coca y Jack Daniels. Como toda vorágine viciosa y descontrolada, llego un punto en el que la banda sueca toco fondo, se plantearon las cosas, se sentaron, y decidieron dejar atras todo aquello que casi les destruye. Para ellos eso esta muy bien, pero por todos es sabido que cuando un grupo compone bajo los efectos masivos de estupefacientes potentes, suelen parir sus mejores discos. Hasta la fecha, incluido este Retox, su mejor disco sigue siendo Scandinavian Leather que justamente coincide con su periodo mas psicodelico y anfetamínitco. Por eso, cuando un grupo se limpia, normalmente sacan sus discos mas peñazo.
Con Retox eso no ocurre ni de lejos. Desde el principio sabemos que nos encontramos ante unos Turbonegro en forma, a los que parece que la mens sana in corpore sano, no les ha afectado de cara a componer canciones a la altura de su epoca lisérgica. Y Ademas nos enconrtramos con algunas novedades dignas de mención. La voz de Pal Erik gana en enteros y por momentos Recuerda a la de Halford en su epoca dorada con los Judas Priest, y aparte, la música en este disco adquiere tintes mas rocanroleros y garageros, en detrimento de su anterior rapidez mas propia de los grupos punk rockers. "We´re gonna drop the other bomb", "Hell Toupée", "You must bleed", "Hot and Filthy", todas, todas, todas las canciones son tremendas, singles en potencia.
En definitiva, Retox recoge en sus doce temas, los mejores minutos de rock del 2007.

El Tema del Apotema

2007-12-31T10:03:00.001+01:00

Reconforta y no poco, encontrarse a veces con gente que opina igual que tu en según que cosas. A menudo, crees que lo que piensas, lo que haces, o lo que dices no es lo normal, lo establecido, lo musicalmente correcto. Por eso sientes la necesidad de transmitirlo a alguien, mas que nada para tener otra opinión, otro punto de vista, sea bueno o malo, da igual, pero así por lo menos sabes por donde van los tiros. Cuando inicie esta nueva y neófita andadura en Ribera 2000, caí en la cuenta de que afortunadamente los triángulos sí que tienen que ver con la música, y muy mucho ademas, que hablar de ella no tiene porque se frío y distante, y sobretodo y lo mas importante, que la música sirve para otras muchas cosas que por supuesto no incluye el hablar de ella, como si propiedad privada o coto deportivo de caza fuera o fuese. Sirve también para recordar, para hacerlo con mas claridad, con mas fuerza si cabe.
Los que creemos firmemente en la música como banda sonora de nuestras vidas, vemos esta como un vehículo para rememorar todo aquello que nos ha pasado, tanto lo agradable como lo un poco agrio, tanto lo claro y diáfano como lo oscuro y triste. A veces es mas fácil evocar ciertos recuerdos escuchando según que tonadilla, voz, o melodía, que indagando en nuestros pensamientos tumbados a la bartola, o peor aún, si es el caso, en el diván de algún loquero con pocos sentimientos y mucho afán de lucro.
Cuantas veces he departido con mi gente acerca de tal anécdota o tal hazaña tiempo ha, cuantas veces he recordado con mis amigos aquella noche en un Seat Málaga escuchando a los Calis, o llendo de vacaciones, Zafira al volante, con los Zeppelin a tope, o grabando esa cinta de varios pensada para quien tu ya sabes y ponerla en el momento justo, a la hora y en el lugar indicado. Decidme porque no es lícito haceros saber que cuando en el Colombo, 1900 en mano, y con antes Hugo, y ahora Roche (dos expertos en la materia) ponen una canción de Metallica, todos contemplamos al bueno de Maikel , como lo goza, como lo vive...
Por eso, siempre que pueda, y a sabiendas de provocar escozores de diversa índole, os haré saber lo que la música hizo por mí en según que momentos. No se me da bien analizar cualquier cosa de lejos, por encima, redactando cual soporífera enciclopedia Espasa. Si el tiempo libre me acompaña, que ya prácticamente no se que es tenerlo, de buen gusto os contaré todo aquello que sea reseñable, todo aquello que acontezca, que piense, o que se tercie, siempre, y solo siempre, que por supuesto, vaya acompañado de algún tema musical, sonando de fondo. Feliz Año, Rockeros del lugar.

The Bellrays "Have a little Faith"

2007-12-26T18:47:00.001+01:00

Todos sabemos que es dificil innovar en esto del rock. Cada vez cuesta mas encontrar combos incorformistas, independientes, atrevidos y honestos, no solo en su actitud(que eso lo tienen casi todos), sino en su ideología y planteamientos musicales. Por eso, cuando piensas que esta todo inventado, que todo el pescado esta vendido, aparecen The Bellrays para decir, vale, no vamos a la moda, no somos los mas cool, no llevamos flequillo ni calzamos Vans, pero hacemos música, y de la buena, que eso es lo que cuenta.
Parece raro, pero The Bellrays son un mezcla de Funk, Soul, Punk, blues, y Hard Rock. Historicamente,todo esta mezcolanza de sonidos antagonicos, una vez pasado por la turmix, da como resultado un disco a lo Beck, es decir, abarcando mucho, pero apretando poco, así, como el refrán. A mi, que queréis que os día, tanta cosa junta y revuelta, por norma general, se me atraganta. Lo de querer sonar a todo y no llegar a nada suele ser la tónica mandante en ese tipo de experimentos con gaseosa musicales. Por eso, cuando leí acerca de esta gente, no lo hice sin cierto recelo y precaución. Craso error. The Bellrays sorprende primero por la voz de su cantante, mas cercana al Soul de la Motown, que al punk de Ramones o al Rock de Ozzy. Pero si por detras tienes a una banda de musicos amante de los discos de los Stooges, la cosa cambia bastante. Así pues Lisa Kekaula (front Woman del grupo) nos suaviza con su primera canción, "Tell the Lie", para luego meternos en una voragine sónica punk rocker de muchos kilates con temas como Chainsong o Shotgun. Temazos de dos minutos de duración donde las guitarras cobran protagonismo en detrimento de la negra voz de su cantante. Por eso "Have a Little Faith" es un disco muy compensado y equilibrado, donde en cada canción toma protagonismo el elemento mas importante que toque en cada momento, Guitarras sucias en temas punk, Voz aterciopelada en Soul, y bajo ritmico en los temas Funk.
Lo dicho, The Bellrays, unos tipos raros del lugar, unos frikis de la industria, pero un grupo como la copa de un pino que con discos como este, espero que provoquen urticarias de todo tipo a ciertos grupos y/o solistas Mainstream y lamentables a partes iguales cuando sacan un disco (por llamarle algo) y dicen que esta lleno de influencias de todo tipo. Al César lo que es del César.

Green Day. "Dookie"

2007-12-17T11:20:00.000+01:00

Año 94. El que esto escribe rondaba por aquel entonces las 16 primaveras. Inquietudes musicales de la época: Básicamente el disco rojo y azul de Los Beatles que en tiempos le mangué vilmente a mi madre para quedarse, definitivamente, en la estantería de mi cuarto. Hacía tiempo ya que los 40 principales me resbalaban bastante. Los Boyz II Men, UB40, Ace of Base y demás chusma radiofónica ya no me entraban por el oído de ninguna de las maneras.
Un día cualquiera, sábado para mas señas, pongo la tele, mediodía, del 40 al 1, candidato a la lista dice Fernandisco, y yo ya con los pelos de punta. Recién comido y escuchar lo nuevo de las TLC? uff, no estoy psicológicamente preparado. Pero no, justo antes de hacer Zapping, aparece en escena un grupo que se hace llamar Green Day. Su single, Basket Case: “Do you have the time, to listen to me Whine”...y de repente, todo cambió. Al día siguiente cogí el bus a Zaragoza y me plante en El Corte Inglés. Allí le enseñé a la dependienta un papel donde apunte el nombre del grupo y el título del disco (mi inglés no estaba del todo depurado como para ir al Corte Inglés y hacer la risa).
A las 7 ya estaba de vuelta en casa con la cadena a todo trapo alucinando ya no solo con Basket Case. Recuerdo que salté como loco al escuchar Longview, Welcome to Paradise, o When I Come Around. Fue entonces cuando mi madre debió pensar que su pipiolo se había vuelto un macarra que escuchan grupos “de esos que berrean”. Con lo tranquila que estaba ella cuando sonaba en casa el Yellow Submarine...
Ni que decir tiene que a los de Liverpool no los he dejado de escuchar nunca, pero a raíz de la publicación de Dookie y casi casi después del Smash de los otrora imprescindibles The Offspring, mi visión de la música cambió radicalmente.
Gracias a ellos descubrí a los culpables del Punk. Ramones, Sex Pistols, The Clash, Iggy and the Stooges, Gorilla Biscuits, Suicidal Tendencies, Black Flag, y un largo etc de grupos increíbles.
Ha llovido mucho desde entonces, son muchos los grupos y los discos que han desfilado por mis orejas en este tiempo, pero a Green Day les guardo especial cariño, y mi madre pues oye, al final esta tranquila porque su niño no le ha salido con cresta de colores.

Radiohead "Ok Computer" (1997)

2007-12-10T14:12:00.000+01:00

Vaya por delante que la idea de escribir esta semana de Radiohead se la debo a mi prima Carmina ("Car" para la familia). Y es que la tengo loca por Londres alucinando con la música de los de Oxford, grupo que he vuelto a rescatar de la lista de álbumes del Itunes después de haberme enterado de su nueva pasión musical puesta de manifiesto en su recién estrenado blog particular.
Alentado por ese nuevo fervor familiar, cogí el Ok Computer el pasado lunes, y más de una semana después todavía suena (y muy alto) “Karma Police”, “No Surprises”, “Paranoid Android”, y todas las canciones que pueblan uno de los discos más laureados de los 90, y con razón.
Su música es bastante difícil de encasillar, y eso ya deja caer un elogio bastante potente. Toda banda que se precie, por una extraña razón, deber pertenecer a algún género, corriente, o estilo musical. Vivimos en el mundo de las etiquetas, donde para encontrar tu sitio debes pertenecer y/o tener afinidad hacia alguien o algo. Parece paradójico que la sociedad alienante e individualista en la que vivimos nos empuja irremediablemente a vivir en una especie de colonia, burbuja, corrillo -llámalo X- de personas que tienen algo en común, ya sea un estilo musical, de moda, de cine, o de lo que se tercie. Hablamos de “involucración” (bonito palabro).
Radiohead ya lo debieron entrever hace unos 10 años cuando publicaron Ok Computer, álbum cuya temática fundamental gira en torno a la soledad del individuo, a los conflictos mundiales, la alienación del personal humano, y la desidia hacia todo lo que nos rodea. Con todo este panorama tan alentador, un disco como este tiene que ser, o salir, o ser parido de una forma especial, y más aún si su principal artífice es Thom Yorke, voz y cabeza pensante (y atormentada) del grupo que hoy nos ocupa. Pocas voces, y ya no solo hablamos de Rock, transmiten la pena y la desesperación como la de York, un tipo de aspecto mínimo que encima de un escenario crece, se transforma, y explota en un coloso monumental, una bestia parda capaz de alcanzar cualquier registro vocal, por difícil que sea.
No se, tal y como esta el cotarro, a donde nos deparará el mundo en que vivimos, pero si os queréis anticipar a él, escuchar siempre que podáis a Radiohead, unos visionarios, unos iluminados, donde un profeta llamado Thom Yorke, nos lleva a través de su música a pensar en aquello que un día un listo de estos se preguntaba: "¿Quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos?" No os preocupéis, Thom ya nos avisa en su canción numero 10, "No alarms, and no surprises, Please". Si Nostradamus Yorke me lo dice, pues ya me quedo más tranquilo oye.

Oasis "Definitely Maybe"

2007-12-05T13:16:00.000+01:00

Y tu de quien eras? de Blur, o de Oasis? Yo sin duda alguna era de Oasis. Blur tenían sus buenos momentos, pero discazos como este que hoy nos ocupa, o el posterior y celebérrimo, "What´s the Story morning Glory"? no los facturaron,ni de lejos, Damon albarn y los suyos en toda su exitosa y agitada carrera. Supongo que será por eso, que el disco que mas oigo de Blur, es el de grandes exitos.
En fin, a lo que iba, Oasis, y mas en concreto, "Definitely Maybe", o como crear el Brit Pop y no morir en el intento. Si obviamos los ultimos trabajos de la banda de Manchester, si somos capaces de dejar atrás su arrogancia, sus borracheras, sus esputos verdes lanzados con inusitada precisión tanto a medios como a aficionados, su prepotencia y chulería, y demas pose y esteriotipos varios, coincidiremos seguramente en afirmar que este disco es, asi a bote pronto, la leche. Desde el inicio hasta el final este largo esta lleno de himnos, de canciones atemporales, de rock del bueno, de medios tiempos de esos que no dan sueño, todo, todo, todo, en "Definitely Maybe" es digno de elogio.
Ahora bien, tambien tengo que decir una cosa. A toro pasado, como suele ser habitual, las cosas se ven con mejor perspectiva, y si "Definitely Maybe" me hubiera pillado con 30 tacos como los que ahora mismo van en camino, y no con 16 que fue con los que me enganchó, probablemente no le hubiera hecho ni caso, y me explico.
Su música es extremadamente accesible, de facil digestión, una banda con la que identificarte de joven, con la que empezar a fardar de escuchar según que cosas y otras no, es el grupo perfecto para que un imberbe como yo dijese en su día, yo escuho a Oasis y paso mogollon de la Lista Afyve, por ejemplo. Y de querer llevar esas lupas tan chulas que calzaban los hermanos Gallaguer y no las de Rompetechos que me pusieron, a mala virgen seguro, en Cámara Opticos, por no hablar de volverse loco intentando conseguir una de esas parkas tan guapas con las que salían en los videoclips (ese rollo Mod Quadrophenia), y de soñar con acertar una quiniela a medias con los colegas para poder agenciarte una lambretta de esas, de las grandes,como dios manda.
Quizá por eso, Oasis es una banda nostalgica, de las que te recuerdan cosas que creias olvidadas, sueños, ilusiones, metas adolescentes, viajes a Inglaterra, etc, etc.. Eso es lo bueno que para el que esto escribe tuvo el famoso Brit Pop. Si el grunge deprimía al personal de la Generación X, si el Punk puso patas arriba los ordenes establecidos, el Brit Pop fue el movimiento que con el tiempo, se recuerda con una cierta y agradable melancolía.

Wolfmother "Wolfmother"

2007-12-03T12:38:00.000+01:00

Hubo un tiempo en el que las bandas de Rock no es que fueran imperecederas, pero al menos lo parecían, y aunque al final todos los miembros de un grupo acabaran tirándose los trastos a la cabeza, o lo que es peor, amaneciendo ahogados en su propio vómito, el legado musical que nos dejaban era cuanto menos, atemporal. ¿Nombres? En mi caso esta claro: Led Zeppelin, Black Sabbath ,Ac/Dc y The Beatles (por este orden además). Page y Plant podían rendir culto al diablo, ponerse hasta las cejas haciendo ritos satánicos y demás movidas, pero yo escucho “The Inmigrant Song” o “When the Leeve Breaks” y se me ponen los pelos como escarpias.Los tiempos cambian, la industria también, y las bandas de ahora poco o nada tienen que ver con las anteriormente citadas, ya no solo en su propuesta musical, sino en su integridad como grupo. El fenómeno myspace (un espacio donde haciendo dos clicks te montas una Web multimedia bastante decente) ha provocado una avalancha de grupos que a las primeras de cambio pegan el pelotazo musical montándose en el dólar (lo que comúnmente se llama “Hype”) y al día siguiente su música queda desterrada en el olvido. Con lo cual, los que un día parecen los salvadores del rock, al otro parecen los tontos del pueblo.Arctic Monkeys por poner un ejemplo son un grupete de amigos imberbes que sin llegar a la veintena y colgando un par de temas en el Myspace de marras, consiguieron llenar pabellones en Inglaterra sin tener siquiera un disco en el mercado. Aquí las discográficas han visto el nuevo filón musical, fichando a grupos como éstos y poniéndoles un disco en la calle a las primeras de cambio aprovechándose del tirón popular y del boca a boca. Consecuencia: el primer largo de Arctic Monkeys es el disco debut que más unidades ha despachado en el Reino Unido superando con creces al de Los Beatles.

Wolfmother es otro de estos pseudo-grupos que además me viene al pelo para estas líneas, ya que han sabido como nadie sacar partido al tema Internet, y además su música es calcada a la banda de Ozzy Osbourne. Esto puede ser criticable o no. Yo soy de la opinión de que quien intente copiar a Ozzy, primero, lo lleva claro, y segundo, le alabo el gusto. No se cuan larga será la carrera de estos australianos deudores del Hard rock de los creadores de “Iron Man”, pero mientras sigan facturando canciones como “Woman”, “Dimension” o “Pyramid”, bendito sea el MySpace, el Emule, el Soulseek y todos los medios digámoslo así, no oficiales, para agenciarse música en la red.

Pearl Jam "Yield"

2007-11-28T10:26:00.000+01:00

Lo bueno que tiene Pearl Jam, a mi modo de ver, es que es el grupo que mejor entiende mis estados de ánimo. Para mi la música es sentimiento. La escucho ya no sólo para saber cuantas veces suena un doble bombo, o para deleitarme con escalas guitarreras tocadas a velocidad de vertigo. Normalmente la música suena en mi vida como a modo de Banda Sonora. Suelo pensar en las cosas que me ocurren, y por vete tu a saber porque, las analizo mejor si suena algo de rock de fondo. Por las mañanas el cafe me es insuficiente. Necesito la cafeina extra que me aporta Mastodón, Metallica, Machine Head,Motorhead, Rise Against, etc, para echar las primeras luces matutinas. Cuando salgo del trabajo, sin embargo me apetece desconectar, y la media hora de trayecto de vuelta a casa se hace muchisimo mas llevadera si suena Led Zeppelin, Black Sabbath, Dredg, y ultimamente, Brand New. También soy incapaz de dormirme si no me relajo con algo suave como puede ser, perfectamente los medios tiempos de las canciones de Pearl Jam (Nothing Man es mi preferida para esos momentos)R.E.M, o con el último e increible disco de The Arcade Fire. Si la cosa va de deporte, el Ipod va hasta las trancas de Punk y Hardcore. Agnostic Front, Pennywise, Bad Religion, Sick of it all, y demas material vitamínico. Os aseguro que con estos grupos, vuestros tiempos en la bicicleta estatica mejorarán notablemente.
Con todo esto, lo que suele ocurrir es que para cada momento de mi vida mas o menos reseñable, suelo tener una canción grabada en la masa gris, y afortunadamente para mi, con Pearl Jam, el tema es recurrente. Os contaré uno de ellos, quizá uno frívolo y poco reseñable. Entended que todavía me de cosa abrir el baúl de los recuerdos mas íntimos en estas líneas y contaros lo que en su día supuso para mi Losing My Religion, Every Breath you Take, Una Foto en blanco y negro (lo se, soy débil) Plug in Baby, o Hard Rain de Los Diamonds.
A lo que iba, Yield salió a la venta en el 98, y yo el 99 estrené coche, y este cd fue lo primero que se escuchó en el Megane, y no por casualidad. Lo elegí por la portada. Me hizo gracia lo del ceda el paso, las montañas, la carretera recta en interminable, las nubes, la soledad que transmite el entorno. Pensé que era la mejor portada para estrenar un coche, y así fue. Yo solito, una vez dentro, pulsé on, y directamente a la cuarta canción, Given to fly, y arranqué. La piel de gallina, el temor y el respeto hacia un nuevo coche,Torticolis de mirar y girar la cabeza a todos lados para salvar las esquinas de las calles de Alagón (traicioneras donde las haya, máxime para un novel con la L a cuestas), ese olor a coche recien estrenado, despacito, lento, disfrutando.. Y Given to fly ya andaba por los dos minutos.
A veces la vida son momentos, sensaciones, instantes, flashes, que seguro, y lo digo con pleno convencimiento, perduran mejor en la memoria si la musica, suena de fondo.

The Hives. "The Black & The White Album"

2007-11-26T12:50:00.000+01:00

Algún día me extenderé en alabar las bonanzas que el rock escandinavo ha impregnado en la cultura del rock. Hace cosa de unos años grupos como Backyard Babies, Gluecifer, Diamond Dogs, Turbonegro o los imprescindibles Hellacopters refrescaron la escena rock, y no precisamente por innovar, sino por ser punta de lanza de lo que en su día se denómino Hard Rock Revival. A día de hoy, estos combos, de una forma u otra siguen activos dentro de la industria, algunos además, facturando quizá sus mejores discos, como sería el caso de Hellacopters o Turbonegro (Retox, es de lo mejorcito de este año).
Ahora nos llega lo último de The Hives, quizá los últimos en llegar pero no por ello los menos prolíficos y activos de la escena Escandinava. Quizá este grupo se diferencia un poco mas de sus tocayos suecos a la hora de enfocar su música. Mientras los anteriores son mas rocanrroleros, garageros, y/o seriotes, The Hives, sin dejar de lado los puntos en común que les unen con ellos, centran su propuesta musical siempre desde una óptica mas fiestera y/o bailable. Lo que nos lleva directamente a The black & the White Album (título que juega con dos de los mejores discos de Metallica y The Beatles, respectivamente).
Así pues, tras una primera escucha (siempre accesible y directa)el regusto que deja el cd es agradable. Es un disco de hits potenciales (de hecho uno de los temas ya es sintonía de un anuncio en la tele). Tick, tick Boom es pegadiza a mas no poder. You got it all..wrong, Well allright, T.H.E H.I.V.E.S, en definitiva, casi todos los temas del disco gozan de una calidad mas que aceptable, y hacen de este disco, uno de los mas "marketinianos" y "vendibles" de este año, y todo ello con la habilidad de que a sus autores, no se les critque de.."vendidos".