Lo mejor del Año (y lo no tanto)

La Navidad, aparte de espumillones, Santa Clauses, sidra el Gaitero, comilonas de agárrate y no te menees, las eternas reposiciones de los Goonies, E.T, La Princesa prometida y La historia Interminable, los turrones de Suchard, las luces en las casas (que algunas mas que recordarte la Navidad, parecen querer invitarte a entrar y hacerte un completo), el auto impuesto buen rollo reinante, la capa de Ramón García en Nochevieja, el Last christmas de The Wham, el frío, etc, etc , es también época de listas: de regalos, de compras, y también de lo mejor y de lo peor de cualquier cosa. Los premios a lo mejor y a lo peor en todo. En este caso, El tema del Apotema por seguir la inercia que marcan estas fechas ha hecho la suya propia. Aqui la tenéis.

Premio Pluriempleado del año para Max Cavalera, por su adicción al trabajo y a entregarnos en este 2008 dos discazos como Inflikted y Conquer, con Cavalera Conspiracy y Soulfly respectivamente.

Premio Mala hierba nunca muere (ni falta que hace) para Lemmy y sus incombustibles Motorhead. Este año nos ha regalado Motorizer, otro nuevo incunable para el gozo y disfrute de la banda del Sr Killminster.

Premio Aquellos Maravillosos Años para el Regreso de Metallica y Ac/Dc. Sus nuevos trabajos hacen que por lo menos, el que esto escribe, se escuche mas sus anteriores obras, las que pasaron a la historia, no estas, que solo sirven para que pasemos por caja.

Premio No te vayas todavía no te vayas por favor a The Hellacopters. La gran pérdida del año. La peor noticia que nos pudo venir de Suecia no fue que la crisis también pudo con Ikea, sino que The Hellacopters pasan página y se dan un descanso. En mi carta a los reyes magos les he pedido que hagan un poder y los reúnan de nuevo.

Premio Palomitas para la Banda sonora de Juno, CD que reúne temas increíbles de Kimya Dawson, the Kinks, Belle & Sebastian,The kinks, Sonic Youth, The Velvet Underground, entre otros...

Premio Los pelos como escarpias ex aequo para Nada Surf y Death cab For Cutie, por facturar dos de los trabajos mas sentidos y sinceros de todo este año. Puro sentimiento. Pura Delicia.

Premio Arco iris para Weezer. Da igual que sus discos sean azules, verdes o rojos, todos son increíbles, aunque ellos, en sus portadas, cada vez salgan mas desfavorecidos.

Premio Experimentos con Gaseosa para R.E.M, y esque después de hacer un poco el parias con sus últimos discos, se han puesto las pilas, y este año nos han traído Accelerate, una suerte de canciones como aquellas que tanto nos gustaban. Pop pegadizo, rockero, y con clase.

Premio Iowa me mata para Slipknot. Menudo regreso han hecho los de las caretas. El mejor disco de toda su discografía. Ideal para ponérselo por las mañanas. Las legañas saltan solas.

Premio Ave Fénix para The Offspring y su vuelta a territorios decentes. Este año se han dejado de las estupideces a las que nos tenían acostumbrados en sus últimos discos y se han sacado de la manga un título digno de los de California.

Premio Stoner Forever para Brant Bjork, superviviente de la mítica banda Kyuss, y ahora convertido en músico de nivel. Sus discos son un viaje al pasado lleno de blues sucio, rock lentorro (y calentorro) y melodías rebosantes de personalidad.

Premio Patrio para Soziedad Alkoholika. A día de hoy nadie les tose en el estado, así de claro.

Premio Virgencica que me quede como estoy para The Bellrays, banda que cada vez que actúa gana mas adeptos, mas acólitos deseosos de que esta banda “Auténtica” no se deje llevar por los lados mas oscuros de la Música, a saber, Mtv, Rolling Stone, etc, etc..

Premio Cuidadín Cuidadín, para (me fastidia decirlo) mis adorados Rise Against. Y esque su nuevo disco aun siendo muy bueno, deja entrever una puerta abierta a lo mainstream, a lo vendible, en definitiva, a lo flojo, y Rise Against son la Banda más integra que conozco. No os dejéis llevar por la tentación.

Premio Pa que volver para, sin ningún tipo de Dudas. Guns N´ Roses. Axl da grima, el Chinese Democracy es una basura, Slash no toca la guitarra... si estos no son los Guns, ¿pa que volver?

Premio Anda y esto para The International Noise Conspiracy y The Sword por haberme sorprendido gratamente con sus discos. Dos de mis mejores descubrimientos este año.


Y para terminar, premio Lo mejor de lo mejor para Muse, por sacar los mejores discos, los mejores Dvds, por ser un grupo de Bandera, diferente, monumental, por hacerme llorar con el concierto de Wembley, por todo eso y mucho mas, Muse es lo mejor de Este año (y eso sin sacar material nuevo).

Weezer "Red Album"

Ya hace unos meses que salió, y todavía sigue en el Ipod destacado entre mis albumes mas escuchados. Esta es la forma mas impepinable que conozco hoy por hoy de afirmar que el disco que sea es bueno. Y este lo es, y mucho.
Weeer lleva acompañándome muchos años ya, son muchas las alegrías y pocos los disgustos que la Banda de Rivers Cuomo lleva dándome desde aquellos tiempos en los que el Grunge agonizaba y el rollo alternativo surgía como nueva fuente de inspiración y de ingresos tanto para artistas, como managers y chupasangres musicales.
Desde su primer y Azul disco (comentado aquí hace también unos meses ya) el grupo ha hecho gala de facturar canciones de esas irresistibles e imperecederas, aunque quizá no del gusto de todos (mas que nada por su “etiquetamiento” como grupo alternativo, pop Rock, post punk, etc, etc, cuando realmente Weezer están fuera de toda etiqueta comercial).
Tras mucho tiempo sin entregarnos material nuevo, Cuomo y los suyos nos ofrecen una obra quizá rompedora en su discografía, por ser mas ecléctica y menos accesible de primeras que sus anteriores discos, pero os aseguro que cuando deis cuenta de el un par de veces o tres, no os lo podréis quitar de la cabeza. Si escucháis “The Greatest man that ever lived, y os quedáis un poco pillados, darle al modo repetición dos veces mas y descubriréis, que quizá este tema es la “Canción total”, aunando fragentos de los géneros mas populares de la música. Riffs metaleros, Coros al mas puro estilo Beach Boys, Folk, Rap de andar por casa, etc, etc, increíble.
Y luego esta Pork And Beans, (no habréis escuchado nada que se pegue tanto a vuestros mp3 como esta pequeña pero adictiva composición). Everybody get Dangerous tiene pegada, melodía, clase, es decir, todo aquello que reúne una de las bandas mas respetadas, independientes y particularmente Frikis de la escena Rock mundial. Os invito a ver el Video de Pork And Beans justo aquí debajo. Allí veréis Karatekas frustrados, experimentos con Mentos y Coca cola, espadas láser, composiciones Vía You tube, concursos de belleza, geeks de la red, etc, etc. Así es el universo Weezer. Así es como son, y a sí es como nos gustan Weezer.

Beach Boys "Pet Sounds" (1966)

Es lo que tiene, si quieres descubrir un buen libro, una peli en condiciones, o un videojuego adictivo, o bien tienes que leer, o plantarte delante de una pantalla o pillarte una Play. Por contra, descubrir buena música puedes hacerlo de muchas formas distintas. Yo a los Beach boys me los encontré de sopetón en el cine, a finales de los ochenta, viendo una carrera de espermatozoides en Mira quien Habla (si, todos tenemos un oscuro pasado). Yo, pipiolo de pro, preadolescente en ciernes, mas que con la peli en si, se quedó con la canción que salía al principio en pleno Sprint espermatozoidil. I Get Around, se titulaba aquella pegadiza melodía, y la cantaban unos Chicos de la Playa (Beach, y Boys era de lo poco de Inglés que controlaba por aquella época).
Al poco tiempo, y de visita supongo que en algún Alcampo, supliqué a mis padres que me compraran un doble recopilatorio en Cassette Hi-Fi, Stereo, Surround y toda la pesca, de los chavalillos estos rubios amantes de las playas y del Surf. Una vez conseguido mi objetivo, fue darle al play en casa, y descubrir que aparte de joyas como la de la peli de marras, estos tipos hacían una canciones increíbles, Good Vibrations, Barbara Ann, Surfin´ USA, Help Me Ronda, o Surfer Girl.
A día de hoy, de vez en cuando vuelvo a surfear por sus discos (con las secuelas de Mira quién habla ya no me engañaron mas), pero si con alguno repito mas que con otro es con Pet Sounds.
Al escucharlo por primera vez, me pasó algo así como con el Sgt Pepper´s de los Beatles. Noté que era un disco en el que el grupo quería ir mas allá. Pet Sounds es mucho mas profundo, menos irreverente e inmediato que sus anteriores. La temática chico conoce a chica en la playa y se la lleva a echar unas Limonadas por ahí, dejaba paso a aquello de, me voy haciendo mayor, le doy demasiado al LSD (gran inspirador de artistas, todo hay que decirlo), y no se que hacer con mi vida y tal.
Brian Wilson, artífice del éxito de los Californianos, facturo un disco intimista, lírico, meticuloso. En pocas palabras, genial. Aparte de Wouldn.t It Be Nice, That´s not me, o Caroline no, Pet Sounds contiene la mejor canción que he escuchado nunca jamas de estos tipos, God Only Knows, sencillamente genial. Vamos, los pelos como escarpias se le ponen a uno cuando la escucha.
Ahora, cuando uno lo esta flipando con discos actuales y brutongos como con el último de Slipknot, Gojira, o Trivium (sigo sin poder tragarme el de Metallica), se hace de cruces de como cuando se pone un temilla de esos grupos sesenteros y en apariencia inofensivos y hasta un poco (bastante) naif, se le empieza a caer la baba de lo redondas que hacían las canciones por aquella época. Serán esas cosas raras que tiene la música y que tanto nos gustan. Casi mejor que prefiero no preguntarme según que movidas y menear la cabeza y chasquear los dedos y hacer ese gesto tan manido y guatequero, (ese en el que te tapas la nariz y haces como que te metes bajo el agua) cada vez que escucho a los Beach Boys

The Hellacopters "Head off" (2008)

Da pena darse cuenta de que el primer artículo que uno tiene la oportunidad de escribir acerca de uno de sus grupos favoritos sea también para anunciar el último de sus discos. Hellacopters se separan, parten peras, parece que la energía y las ganas se les está acabando a las grandes bandas de rock escandinavas. Tras la también, para el arriba firmante, dolorosa separación de Gluecifer, ahora van y los cabezas de cartel, los abanderados del escaparate de lujo que siempre ha sido el rock que se ha facturado allá por Suecia, deciden poner fin a una de las trayectorias más impecables de la historia del Rock. Acordadas siempre de manera amistosa y casi siempre por el mismo motivo (desgaste en la carretera, pérdida de ilusión) los grupos del Norte de Europa nos dejan un legado musical digno de elogio, corto sí, pero de gran calado.
Hellacopters se han despedido de nosotros haciendo gala de eso que siempre han tenido, mucha clase. Head Off, se filtró a la prensa como un nuevo y último disco de la banda sueca, cuando en realidad se trataba de un disco de versiones de bandas que los componentes del grupo siempre han admirado. Como testimonio musical que es Head Off, y aún siendo este un compendio de composiciones creadas por otros, podría pasar perfectamente como un disco cualquiera de los creadores de By the Grace of, Grande Rock, o High Visibility, es decir, como joyas del Rock and Roll, esas que siempre han hecho con esmero y que le han valido ser uno de los combos más respetados tanto por prensa como por público. No han sido grandes vendedores de discos ni triunfadores en Arenas, pero en una sala Jam o en un Café Azkoitia no les ganaba nadie. De Sonido garagero poderoso y composiciones vitamínicas y pegadizas a más no poder, Hellacopters se despiden también de sus fans con una gira a título póstumo. Eso sí que es acabar con la vida de un grupo y no como hace la gran mayoría. Sacar disco y echarse los trastos a la furgoneta para pegarse fuego por las salas de todo el mundo es lo que siempre han dominado como nadie estos tipos.
Ahora que seguramente ya hasta incluso hayan acabado de dejar su magnífica impronta encima de un escenario para dedicarse a todo aquello que su faceta como músicos no les dejaba, nosotros, sus seguidores, sus valedores, sus fieles, seguiremos manteniéndoles vivos escuchando sus discos, recomendándolos, hablando de ellos, de sus canciones, de la gorra de su cantante... cualquier cosa para que de aquí a unos años The Hellacopters vayan por ese camino que hace que a los grupos se les llame con una palabra, un vocablo, que aunque en su propio significado lleve implícito algo que parece como antiguo, desfasado, en la música, en concreto en el rock, hace que ese adjetivo, el de Clásicos, sirva para definir a un grupo que hizo cosas grandes, y que ha perdurado en el tiempo porque su legado musical, su testamento sonoro, ha calado hondo, mucho, entre la gente que ama la música, el Rock, los grupos de verdad, con mayúsculas. THE HELLACOPTERS.

Fiesta Halloween El Tema del Apotema

Allá por Febrero de este año El Apotema realizó su primer experimento. Se cogió su mochila llena de discos y se fue a pinchar durante una noche al Bar Colombo, último reducto en Alagón donde se puede y debe, seguir oyendo rock. Como la experiencia fue mas que satisfactoria y como uno se quedo con ganas y con temas todavía en el tintero por pinchar, este Próximo 31 de Octubre (Halloween) y coincidiendo con una noche que ya es todo un clásico en la villa (estar en Halloween y no pasarse por el Colombo es como ir a París y no ver la Torre Eiffell) El Tema del Apotema vuelve a coger sus bártulos y se pone los cascos tras la barra acompañado de Maese Roche para lo que este crea menester. Ya sabes, el día 31 a partir de las 23.30 tienes una cita con el Rock.

Motörhead "Motorizer" (2008)

La final de la Champions, las pelis de Woody Allen, el Almendro, los sufrimientos con el Real Zaragoza, el nuevo Fifa para la Play... hay cosas que raro es el año que no nos acompañan, como los discos de Motorhead. El bueno de Lemmy, fiel a sus principios (si no fue el quien creo aquello de Sexo, drogas y Rock n´ Roll no se quien pudo hacerlo) casi cada 365 días nos regala a sus fans un nuevo disco con el que disfrutar, y al igual que con el Fifa, últimamente cada año le sale mejor.
Mientras la mayoría de los grupos tratan de evolucionar su sonido, Motorhead se dedica a escribir grandes temas de rock, directos, potentes y cañeros, para después echarse a la carretera sin otra motivación que la de pulirlos delante de su fiel platea de fans y luego atiborrarse de Jack Daniels hasta que se haga de día. Pocos tipos quedan como el cantante y bajista de este grupo, tipos íntegros que poco o nada tienen que ver con las hordas de bandas jóvenes mas preocupadas por llenar estadios que por dejarse la piel en la música. Son muchos años los que lleva en la brecha este tipo y es normal que sus aspiraciones y/o cometidos para nada coincidan con los parámetros y las características de las bandas de rock contemporáneas.
Motorizer cumple de sobras con su cometido, 11 canciones para deleitarse con la cazallera voz de lemmy y con la fuerza y la sinceridad que resudan cada una de las nuevas composiciones de este disco. A buen seguro que no dentro de mucho tendremos nuevas noticias de Motorhead, ya sea en forma de gira, de disco en directo,o de un nuevo trabajo de estudio. El hecho de que estos tipos sigan en la brecha y con ganas de seguir en esto es un privilegio y un regalo que los fans del rock no podemos perdernos. Bien por Mr Lemmy Killmister.

Trivium "Shogun" (2008)

Cuanto más escucho este disco, más doy por imposible el disco de Metallica. No quiero ser un pelmazo con este tema, pero sí que he creído justo dar cabida en esta sección quizá a los mejores acólitos que la banda de San Francisco puede tener. Influenciados claramente por los creadores de Master of Puppets, Trivium son una banda de chavales de poco más de veinte años que con cuatro discos ya en el mercado han dejado claro que de Hype no tienen nada, que esto del metal lo han mamado bien, que son buenos músicos, y que por algún extraño hechizo seguro, le han robado la energía a sus admirados Metallica para utilizarla ellos en sus más que reseñables discos.
Shogun es trash en estado puro, metal de la vieja escuela adornado por esos guturales gritos que tan de moda están hoy en día en la escena Emo. Temas de más de cinco minutos que de un tirón puede hacerse pesado, pero escuchado en pequeñas dosis y con atención hace que uno piense que si estos pipiolos se lo siguen tomando en serio en poco tiempo no habrá quien les tosa. Si dejamos al margen sus feas portadas y sus letras rollo épico y nos centramos en su música, pocas pegas podemos poner a un disco como éste. De cuidada producción, Shogun probablemente hará que muchos de los escépticos que no acababan de quedar satisfechos con su anterior trabajo (the Crusade) se rindan ante el poderío y el buen hacer de esta banda joven, que no novel. Si además sus directos son igual de eficaces que sus potentes discos, Trivium tienen el camino hecho para ser los que corten el bacalao en el mundo del metal.

Metallica "Death Magnetic" (2008)

Pfff... A ver como empiezo esto sin herir susceptibilidades. Hablar del nuevo disco de Metallica estos días se ha convertido como en una especie de deporte nacional del que todo amante del metal dudo que pueda escapar. Yo, antes de entrar en harina diré que Death Magnetic me parece un disco muy flojo, pero el peor regusto que tengo tras haberlo escuchado unas cuantas veces ya desde su publicación el 12 de Septiembre, es que me parece un disco muy poco sincero, un artefacto con el que apaciguar a los fans mas clásicos y acérrimos tras los atrevimientos mas mal que bien recibidos que fueron el Load y el Reload, y mas aún su penúltimo disco, (el de los malos rollos), St Anger, trabajo fielmente reflejado en un monumental documento audiovisual titulado Some Kind of Monster.
La cosa (para el que no haya seguido los devenires de una de las bandas de heavy metal mas importantes de la historia) esque hace como unos años, Metallica cambio de imagen, se cortaron las melenas, dejaron atrás su rapidez trashera con la que nos fliparon en los ochenta, y se empaparon de la nueva moda alternativa que tanto se criticó y vapuleo en los 90. Con todo esto, y con los fans de pelo cardado y mas trasnochados del grupo, ayudados por la polémica que se creó con su grupo favorito como abanderados de la lucha contra la piratería incipiente que por aquella época Napster comandaba en solitario, dejaron de lado al grupo, tachandoles de vendidos, de modernos, de tal, y de pascual.
Si a todo esto sumamos la guerra de egos entre baterista y vocalista, o lo que es lo mismo, entre Ulrich y Hetfield, (todos pudimos ver que Hammett toca la guitarra de miedo, pero galones en el grupo mas bien tiene pocos), las cogorzas que se pillaba por aquella época el bueno de Hetfield, y la incertidumbre de no saber que hacer, si seguir, si abandonar, que disco hacer, como, de que manera, etc..., etc..., se tradujo en un disco como St Anger, trabajo que sinceramente dejaba entrever que la crisis creativa de los de San Francisco estaba rozando lo mínimo exigible.
Por suerte, la gran mayoría de sus conciertos seguían siendo impresionantes. Su visita a la Romareda es uno de esos acontecimientos que el arriba firmante tiene entre sus retinas como uno de los momentos mas álgidos de su vida. En sus shows tiraban de repertorio clásico, del que tan grandes les hizo (a mi Load y Reload me parecen discos muy rescatables, pero ellos solo tocaban en sus directos Fuel y poco mas) y pocas eran las veces que decepcionaban a su platea en concierto.
Al tiempo se anunció que se metían al estudio nada menos que con Rick Rubin (un productor que vendría a ser al rock lo que Spielberg al cine, un tipo que todo lo que toca lo convierte en oro). Todos pensamos que el éxito estaba asegurado, que Metallica volverían a hacer algo grande. Nunca en toda esta larga espera recé porque Metallica nos deleitaran con otro Kill ´em all u otro And Justice for all (mis dos discos preferidos), mas que nada porque al grupo se le veía con ganas de cambiar, de variar de rumbo, de experimentar cosas nuevas y de sorprendernos con un rock mas oscuro, pesado, menos rápido, pero mas espeso y distorsionado. Siempre he pensado que su carrera la quisieron reconducir hacia terrenos que hoy pisan grupos como Down o Corrosion of Conformity. Por eso hace unos días me lleve una decepción tan grande al escuchar esta pseudo-reconciliación-con-su-pasado-y-con-sus-fans-mas-intransigentes que no pude hacer mas que pensar que Death Magnetic no es el disco que Metallica quería hacer, sino el que la gente quería escuchar. Me cuesta creerme un disco como este, vuelven a tocar rápido si, pero eso no es óbice para congraciarnos de nuevo con ellos, al menos no en mi caso. Vuelven a tocar solos de guitarra si, sus canciones vuelven a ser largas y complejas, no digo que no, pero el disco peca de poca garra y de enganche, el sonido es pésimo, la batería suena casi casi como la de St Anger (si, como un cubo de pintura), al nuevo y celebrado Bajista (Robert Trujillo) no le oimos en todo el disco (al mas puro estilo And Justice For all) y las canciones se hacen largas y tediosas. Puede que este trabajo deje mas tranquilo y feliz a muchos de sus fans, pero para mi ha sido la gran oportunidad perdida que ha tenido Metallica para seguir evolucionando como grupo. Su propia historia ha pesado mas que sus ganas de reinventarse y de seguir sorprendiendo al personal. A unos siempre les quedará París, a mi siempre me quedará Battery, Welcome Home Sanitarium, No remorse, Seek & Destroy, One
Blackened, Better than you, Ain´t my Bitch, y tantos otros.