Skunk Anansie "Smashes and Trashes"

Cada vez lo hago menos, pero de vez en cuando me gusta aferrarme a algún disco con fuerza, en plan serio. Practicar esto hoy día me es mas difícil, la música es tan instantánea, tan de consumo rápido en plan Big Mac, que deleitarse con alguna obra maestra es harto complicado, no tanto por la escasez de buen material, sino mas bien por la actitud y el cambio que se ha producido en la forma de escuchar música. Por eso, de ciento a viento, pongo en práctica esa forma de escuchar discos que ya hace mucho que no se estila. Vacío el Mp3, busco un disco, y solo escucho ese y solo ese durante una temporada, como cuando en tiempos uno disfrutaba con su Walkman Megabass de Sony la ultima cinta (Comprada en una escapada rápida al Alcampo en ese bendito Autobús que salía todos los días del Paradero) de tu grupo favorito.

Este ritual lo suelo realizar con un tipo de grupos mas que con otros. El cuerpo me pide hacer esto con bandas con unos cuantos discos a sus espaldas o con un bagaje musical excelso, da igual que sea corto, la cosa es que de vez en cuando necesito resucitar a ciertos grupos para poder seguir escuchando cosas nuevas. Y el ultimo con el que lo he hecho ha sido con Skunk Anansie.

Muchos son los recuerdos al enchufarme de nuevo el Post Orgasmic Chill, entre ellos la sensación de libertad, uno de los estandartes sobre los que se sustentaba esta gran banda londinense. El 99 fue época de grandes cambios para mí. Por varias razones, fue como salir del cascarón, encontrarme con el mundo, ponerme a luchar y a vivir en el. Y como siempre la música siempre ahí, poniéndome en mi sitio, ayudándome y poniendo notas y ritmo a mis nuevos propósitos. Tonteé y me deje seducir con esta banda años antes. "Stoosh" se me presentó como un disco potente, de gran sonido, con un Rock poderoso y con una voz, la de Skin, capaz de ponerte los pelos como escarpias unas cuatro o cinco veces por canción. No están mal, me dije, suenan distinto, fuerte, alto, con personalidad. Dos años mas tarde ,mi año 0, el 99 , volvieron a la carga con el mencionado "Post Orgasmic Chill". "Charlie Big Potato" abría el disco con una intro tan atractiva como eclética y oscura para romper en un riff de guitarra tan duro y simple que solo podía venir acompañada de la inigualable voz de su cantante, Skin, sin exagerar, quizá una de las mejores voces del Rock. On my hotel Tv, Secretly, y muchos, muchos otros mas himnos me acompañaron y conformaron aquella nueva e iniciática etapa.

Después de ese gran disco, ya nada mas se supo de ellos. Separación amistosa, ganas de emprender en solitario, esos y alguna que otra circunstancia pusieron fin a una de las bandas mas interesantes de mediados de los noventa. Hasta hace unos meses.

Y es que por suerte, han decidido volver. Y yo lo celebro. Porque con su vuelta no solo podremos disfrutar de ese grandes éxitos con temas nuevos y de esos conciertos que seguro encandilan al personal, sino porque con la vuelta de Skunk Anansie en nivel medio de calidad de la música rock sube muchos puntos.

The Prodigy "Invaders must Die"

Toma toma toma! Locurón. Algo así sería lo que le diría Borja al Josebas y lo primero que me ha salido a mí después de escuchar lo nuevo de The Prodigy, Invaders must die, su nuevo y esperado disco tras el relativo fiasco que supuso su anterior trabajo Always Outnumbered, Never outgunned, disco este en el que su líder, Liam Howlett prescindió erróneamente de los otros dos cerebros del Grupo, a saber, los desquiciados Keith Flint y Maxim reality.

Tras mas de siete años de silencio y con el insuperable listón que en el 97 dejaron con el incunable The Fat of The land, los ingleses han vuelto a recuperar la credibilidad y el respeto que se ha ido diluyendo en todo este tiempo, porque Invaders Must die es un pepinazo en toda regla, directo, sin concesiones, y al grano, sin rodeos. Desde el inicio, Howlett y sus esbirros se calzan el mono de trabajar y se deshacen en entregarnos una serie de canciones que todas ellas constituyen un trallazo para los oídos, un cañonazo de esos que te dejan el Ipod temblando.

El disco empieza con el single que da título al disco, y seguidamente y sin dejarte respirar te va metiendo en ese batiburrillo sónico tan peculiar que facturan los de las islas. Porque esa es otra, clasificar a este grupo es como buscar una aguja en un pajar, vamos, que es complicado. Porque de primeras lo que escuchan tus tímpanos es música electrónica, pero la forma de hacerla es muy punk, muy dura, con riffs de guitarra y bombos de batería puestos a disposición de unas bases rítmicas electrónicas de esas que oyes y de repente te entran ganas de irte de discotecas. Por no hablar de sus directos, que según cuentan los afortunados que los han podido ver, son lo mas parecido a un bolo de los Sex Pistols que nos vamos a encontrar hoy día por los escenarios.

Ojalá the Prodigy hayan vuelto para quedarse y no para sacar un disco cada 7 años. De momento, y mientras tanto, The Fat of the land ya tiene un mas que digno sucesor.

Rancid "Let The Dominoes Fall"

Me viene al pelo esta semana hablar de Rancid. Y mas aún teniendo en cuenta el artículo publicado la semana pasada en la que un servidor despotricaba solemnemente acerca de la rancia vuelta a los escenarios de Green Day. Y esque casi casi por las mismas fechas otro grupo coetáneo de los Californianos, afincados para mas inri también en Berkeley, sacaban a la luz su nuevo y esperado trabajo tras mas de seis años de Silencio. Este grupazo no es otro que Rancid, los mejores herederos que han tenido The Clash pero vamos, de largo. 

Mucho ha llovido desde aquel "Indestructible" facturado en el 2003. Muchos (y buenos) han sido los proyectos paralelos en los que se han embarcado casi la totalidad de la plantilla de Rancid, y aunque sus fans, siempre agradecidos, celebrábamos cualquier atisbo de música facturado por cada uno de los componentes de esta gran banda, ya iba siendo hora de que se arrejuntaran de nuevo y nos deleitaran con un nuevo disco. Y así ha sido. 

Tim Armstrong y los suyos han vuelto por sus fueros en este 2009 con "Let the Dominoes Fall" una colección de temas marca de la casa y que tanto echábamos en falta sus seguidores. Y lo bueno esque por mucho que haya cambiado la música y la industria en seis años, da gusto darse cuenta de que Rancid siguen componiendo temas de punk Rock, Ska, Hardcore y Reggae de una calidad y una factura que sólo sus admirados y reseñados en este artículo, The Clash, solían hacer.

Diecinueve canciones, diecinueve himnos todos ellos, ni una mas ni una menos, ninguna sobrante, todas necesarias son las canciones que conforman este "Let The Dominoes Fall", un disco de esos que da gusto escucharse de cabo a rabo, un disco que nos devuelve la fé en un año 2009 falto de grupos nuevos que destronen los regresos de muchas bandas como Depeche Mode, U2, o Green Day, mas pendientes estas de recaudar y hacer caja que de preocuparse por dejar el pabellón bien alto. Puede que cuantitativamente Rancid anden lejos de las millonadas que se agencian todos estos grupos, pero por otro lado, anda que no somos pocos los que agradecemos esta puesta a punto de integridad y buen hacer con la que nos han deleitado los buenos de Rancid. Al final, como su ultimo tema del disco reza, todo esto no se trata mas que de hacer "algo de música con tus amigos". Y cuando uno se sienta a hacer esto por divertimento mas que por compromiso y/o ganas de forrarse hasta las trancas, los resultados se notan. "Let The Dominoes Fall" respira naturalidad y ganas de echarse a la carretera, y no atufa a pretenciosidad y aburrimiento.

Green Day 21 St Century Breakdown

Llevo una semana escuchando el nuevo disco de Green Day y en mi descargo tengo que decir que no será por oportunidades, y muchas además, las que le he dado a la vuelta del grupo de Berkley tras el exitoso American Idiot, disco que elevó al trío americano a los altares tanto de ventas como de crítica, y que a mi, personalmente me dejo un pelín frío.

Soy de los que se quedó hipnotizado allá por los 90 cuando entraron como un Obus con aquel Basket Case que tanto me sulibeya y que en su día provocó que me agenciara con sus dos discos anteriores, los desconocidos pero germinales 1039 Smoothed Out Slappy Hours y el posterior Kerplunk, dos joyicas del tremendo Punk Pop que practicaba el trío Americano. Después llegaron Insomniac y Nimrod, quizá los dos puntos de máxima calidad en la carrera del grupo.Temas como Geek stink Breath o Hitchin´ a Ride llevaban su sonido a cotas mas rockeras, maduras, y potentes. Luego llegó el conformismo, que es lo primero que le sobreviene a cualquier banda de Punk Rock cuando ya ha tocado el cielo. Warning fue un disco olvidable que hizo que Green Day perdiese enteros en los gustos de los amantes del Punk Rock accesible. Un grandes éxitos obligado por la trayectoria y algún tema nuevo mas malo que bueno hizo sentarse a la banda a debatir sobre su futuro, y mira tu que la conclusión fue la de hacer una Opera Rock de nombre American Idiot. El resultado todos lo sabemos. El pelotazo que pegó este disco colocó nuevamente al trío punk rockero en lo mas alto de las listas de ventas y la crítica se rindió ante su nueva propuesta. A mi, American Idiot me pareció un disco forzado y obligado por las circunstancias mas que otra cosa. Se me hace largo, pesado, y difícil de escuchar del tirón, y aunque tiene arranques y temas muy recomendables, su escucha siempre se me ha atragantado. Pero esque este nuevo disco, el 21st Century Breakdown ya no se por donde cogerlo. Largo, tedioso, con el medio tiempo como nota predominante en todo el disco, Insincero y pretencioso. Lo siento pero no voy a perder mas el tiempo escuchado lo nuevo de una banda que tiene tan buenos momentos rescatables del pasado. Green Day esta ahora mismo en un momento megalomaníaco del que tienen que huir para volver a hacer esas canciones de de dos minutos rápidas y pegadizas que tan bien facturaban. 

Russian Red "I Love your Glasses"

El día pinta de verano, de los clásicos. De esos que salen con sol, luego con Bochorno, y después, a eso de las nueve de la noche empiezan a caer esos gotones que preceden a un chaparrón refresca-calles y embotadores de cefaleas del personal. La música, como el tiempo, en estos días, va cambiando, y llegados a este punto de pre-chaparrón, uno se embota sus cascos, se prepara su Ipod, y se pone a escuchar, por ejemplo, a Russian Red, esa chavalita con aires de cantautora Indie, de Folk Woman de esas que se calzan una acústica y con ese leve equipaje y su frágil voz, es capaz de ponerte los pelacos como escarpias con sólo escuchar los dos minutos que dura su primer y exitoso tema, “Cigarettes”. a veces es extraño como según que discos se te apoderan, te atrapan, te llevan al lado oscuro de la fuerza y no te dejan salir. No soy muy proclive a la música Indie y mucho menos a la de rollo Cantautor, pero fue empezar este I Love Your Glasses y no poder separarme de el. Sencillo, bonito, con clase, con fuerza y a la vez delicado, así es el primer trabajo de esta joven madrileña, que son sus primeras doce canciones en el mercado, ha puesto patas arriba y ha revolucionado la forma tanto de cantar, y componer, así como la de transmitir y llegar a la fibra sensible que todos, unos mas y otros menos, tenemos en los adentros. 

Me gusta y me inquieta a la vez comprobar como temas del tipo “Nice Thick Feathers” o “Timing is Crucial” le provocan a uno emociones que ya ni el cine ni otras artes consiguen despertar. En tiempos de lo efímero, en la época del 2.0, de las redes sociales, de lo impersonal, de lo rápido, superficial y de consumo rápido, de (musicalmente hablando) los One Hit wonders, del toma el dinero y corre y no vuelvas, es de agradecer que aparezcan discos como este para que aunque sea sólo por tres cuartos de hora, nos paremos a reflexionar las cosas y a pensar un poco. En días de esos en los que necesitas  “Echar el Freno Macareno”, en aquellas horas en las que notas que la vorágine del día a día te consume, saca media horica si puedes para deleitarte y relajarte con uno de los discos mas logrados de la música patrio.

Acaba de terminar de llover, el arco iris asoma en el horizonte y mientras termino de escribir suena el último tema de este disco, Girls just want to have fun” una versión de un tema de Cindy Lauper que al menos a mi, me tiene loco desde la primera vez que lo escuché. 

Franz Ferdinand "Tonight"

Después de una temporada de vaivenes laborales, lunes al Sol, y búsquedas de trabajo mas laboriosas y difíciles que la del Arca Perdida, me ha dado por sentarme, ya con menos preocupaciones, a darle de nuevo a esto de la tecla. En este tiempo de turbulencias y cambios a trote y moche, la música, como siempre me ha acompañado en todo momento, y si bien es cierto que la buena, siempre le queda a uno grabada a fuego cuando la escucha, sostengo también la teoría de que aquellas melodías que uno escucha en tiempos de cambio, en etapas variables, o en canjeos mentales, siempre le quedará asociada a todas esos acontecimientos que le han ocurrido en ese periodo de tiempo.

Así pues, mientras en estos meses iba a firmar papeles, a echar curriculums, a entrevistas, mientras cavilaba a miles el porque de tanta crisis y tan poco empleo, o porque el Zaragoza seguía haciendo la risa en Segunda y el CAI se condenaba de nuevo al infierno de la LEB, mientras me desintoxicaba de antiguos vicios y malas maneras de otros trabajos infernales que me han traído una única (pero la mas grande Alegría) pero innumerables decepciones e infinitas movidas mentales, en toda esta vorágine de nuevas sensaciones y reorganizaciones interiores y exteriores, la banda sonora que mas y mejor me ha acompañado en todo este tiempo ha sido la de Tonight, el nuevo y sorprendente material de Franz Ferdinand. Y es en Tonight, o en “esta noche”, o en tantas otras donde el sueño no llegaba por todos y cada uno de los motivos ya escritos, donde canciones como Ulyses, No You Girls, Backwards on my Face o Turn in On, conseguían abstraerme de todo aquello que no me dejaba conciliar el sueño, mientras también, y sobretodo por esto, me hacía pensar en la idea de como un grupo es capaz de seguir reinventándose y hacerlo con clase, con buenas canciones. 

No soy muy partidario de los cambios drásticos en la discografía de los grupos que escucho, pero reconozco que este lavado de cara le ha sentado perfectamente a Franz Ferdinand, y es este resurgir, esta capacidad de autorenovarse, de no caer en la autocomplacencia, lo que también le echaba una mano al que esto escribe para tomar nuevos caminos en su andadura vital, en ser valiente y no caer en los mismos errores, y en reciclarse para darse cuenta a veces de que menos es mas, de que lo que antes no era posible ahora es una oportunidad, de que a veces renunciar a cosas y a ideales caducos es bueno para avanzar en otras mas importantes, mas simples, y mas enriquecedoras. 

Lo que si puedo decir, después de todo este batiburrillo de palabras inconexas (si mi profesora de Comentario de Texto leyera esto mas de un capón me daría) esque la música sigue siendo un motor importante en la personalidad de las personas y que aquello que escuchas es en el fondo aquello que en ese momento eres, y yo durante una temporada y gracias a Franz Ferdinand he hecho borrón y cuenta nueva para no caer en los mismos errores de siempre, en esos que te atoran y te ciegan y no te dejan ver con claridad. 

I just Wanna Sniff Some Glue...

Y ellos sólo quisieron tocar unas cuantas canciones en la plaza del pueblo. Y así fue. Junio, no recuerdo bien el año, hace 3, o cuatro.. la cosa esque se cogieron los bartulos y durante un tiempo que se nos hizo muy corto nos dejaron flipados con sus covers de Black Sabbath, Offspring, Metallica, S.A, System of a Down, entre otras.
Así fue como los Kynneres (no se si lo escribo bien) se prepararon en el backstage, o sea, detras del escenario.

Kynneres Backstage from janingus on Vimeo.

Frontoncico

Pues nada, que un día la Muchachada nos cogimos las raquetas y nos fuimos a Grisén a darle un poco al Frontón. Por aquel entonces acababa de heredar la Canon EOS 350D y me la llevé a ver que se podía afotar por allí. A Ritmo de Against Me y su "Stop" os dejó las pocas foticos que se salvaron de aquella primera toma de contacto con el mundo Reflex.

Frontoncico from janingus on Vimeo.

Andaba yo mirando por la terraza

Y eso, saqué la cámara y tire una Afoto

Nevadica

Bueno, pues a falta de discos de los que hablar, os dejo otro vídeo que grabe con mi (por aquel entonces recién estrenada) cámara de Video miniDV de Sony. De Fondo, la música de uno de los Discos culpables de que ahora en el Blog poco se hable de Música: Russian Red. I love your glasses me tiene atrapado desde hace mas de dos meses.

Nevada Alagón from janingus on Vimeo.

Casi lo conseguimos aquel año..

Era la temporada 2003/2004 y el CAI forzó el quinto partido contra el granada en la pista del Príncipe Felipe. Tal era la expectación que gran parte de la hinchada rojilla esperó al equipo para desearle suerte en su ultimo envite. Al final palmamos en Granada pero subimos el Año pasado, aunque no sabemos que pasará este...

CAI - CB Granada. 2003/2004 from janingus on Vimeo.

Berri Txarrak "Haio.Musika. Hill" (2005)

No es fácil para un grupo seguir adelante como tal, cuando uno de sus miembros, por razones personales, como es el caso que hoy nos ocupa, decide dejarlo, sobretodo cuando se llega a un punto en el que se sabe, se denota, se siente, que estas haciendo algo grande, a tener en cuenta. Se palpa en los conciertos, cada vez mas multitudinarios, en las giras, un poquito mas extensas y hasta a veces internacionales. También en la venta de discos, aspecto este meritorio teniendo en cuenta la caducidad inminente de este formato, mas aun cuando los piratas de la SGAE se empeñan en seguir sangrándonos con sus precios, leyes salomónicas, y cánones superlativos de esos de propiedad intelectual. La cosa esque poco a poco notas que lo de tener un grupo para los ratos libres ya no tiene mucho sentido, sientes que es ahora o nunca cuando tienes que tirarte a la piscina y arriesgar.
No debió de ser un trago fácil sobreponerse a la marcha de Aitor Oreja, hasta el 2004 guitarra de los Berri. Junto con Gorka, Mikel, y otro Aitor, este ejerciendo de bataca, Berri Txarrak consiguieron el reconocimiento (tras publicar varios largos desde el año 97) tanto de critica como público con la publicación de Libre. El mérito se acentúa aún mas cuando el estilo y la forma de hacerlo -tocando punk Rock y cantando en vasco- choca de frente con las formas de hacer música en este país. Libre consagro a Berri Txarrak como probablemente la banda mas integra y honesta del panorama patrio. Su siguiente disco nos diría si toda esta emoción fue flor de un día, un Hype, o por contra, la cosa iba en serio. Todo iba a su favor, hasta que Aitor, decidió dejarlo y dedicarse a otros menesteres no musicales. El resto lo entendió, no hubo conflictos, ni malos rollos, todo fue transparente, diáfano.

Berri, convertido ahora en trío, sopesó las opciones posibles. Lo dejamos, nos hacemos con un nuevo guitarrista?, seguimos los tres?. El debate no se alargó en exceso. los tres mosqueteros siguieron adelante, grabaron el disco, se echaron a la carretera, tuvieron el honor de telonear a los maestros Rise Against, y bolo tras bolo, fueron conquistando al respetable con la fiereza y la garra de sus conciertos. Los que los conocen y los siguen desde sus comienzos en Lekunberri, coinciden en afirmar sin paliativos, que paradójicamente, como trío suenan mucho mas potentes y agresivos.
Berri Txarrak se crecen pues ante la adversidad, se enrrabietan, se rebelan ante las situaciones difíciles. Jaio musika Hil, recoge a partes iguales, la parte mas melódica del grupo - Oreka sería impensable hace unos años- y la tiñe con un muro sonoro incontestable, de una intensidad raramente común en las bandas del estado. Aparte de ser un disco muy muy interesante, este supone el punto de inflexión en la carrera de un grupo que ha hecho de la integridad y de la unidad, su enseña, su bandera. En tiempos en los que, ya no solo hablando de música, la gente se olvida de sus principios y sus ideas con tal de conseguir sus objetivos, en una sociedad en la que hoy eres de fulano, y mañana de mengano, y pasado, de futano, porque así, lo tienes mas fácil para conseguir tus metas, Berri Txarrak, china chana, a su marcha, sin pasar por encima de nadie, sin puñaladas traperas por la espalda, sin venderse, fieles, a lo suyo, estando por encima de mandamases, envidias, trepas y lameculos, sin subvenciones, sin ayudas, solo con su música, sus ideas, su trabajo, y su empeño, han logrado lo que otros muchos ansían. Hacer la música que quieren sin dar explicaciones ni justificarse ante nadie.
Al final, Berri Txarrak llegará donde los designios del destino establezcan. Saben, y asumen, que el orgullo no da de comer, pero al menos, hoy por hoy, y eso cada vez lo puede decir menos gente, sus conciencias pueden descansar tranquilas. Larga vida a Berri. Que grandes...

Pequeña Review de Get on your Boots, lo nuevo de U2

Descolocado, un poco solo, así es como me ha dejado el primer single de la banda Irlandesa. Get on your boots me ha parecido una versión friki de Vertigo, primer single de su anterior disco, How To Dismantle an Atomic Bomb.
El comienzo se basa en un riff simple pero efectivo, para dar paso a unos fraseados de Bono muy deudores del single de su anterior disco, luego viene un estribillo en el que las dobles voces de Bono (haciendose coros a si mismo) y los punteos de The Edge (flojos para el potencial que tiene este músico), no me terminan de covencer. El ultimo minuto si que no hay por donde cogerlo. U2 nos "obsequia" con una paradinha musical que nos corta el rollo totalmente, dejando el tempo de la canción temblando para luego terminarla tal y como la habían empezado.
En Resumen, single sobreproducido, muy en la línea de las ultimas obras de la banda. Pedir que los irlandeses vuelvan a la simplicidad y sobriedad de sus inicios es pedir un imposible, pero abusar de la producción y los arreglos tampoco me parece buena solución. Otras veces lo han hecho y el resultado ha sido satisfactorio, pero aqui no han tenido tino.
Aun queda mucho por escuchar de este No Line on The Horizon, pero las primeras sensaciones han sido raras, muy raras...

U2 War (1983)

Todos los años por estas fechas me pasa lo mismo. Puedo estar 365 días pasando de este disco (soy mas del Achtung Baby) pero allá por primeros del mes de Enero siempre siempre y desde hace años ya, escucho durante unas 3 semanas este Disco. La cosa tiene su explicación. Y no es otra que New Year´s Day.
Son ya muchos los años en los que, en lugar de Villancicos y canciones Navideñas, uno se pone esta gloriosa canción para hacer su lista de propósitos e intenciones para el año que empieza. Una, dos, tres, y hasta seis docenas de veces me la pongo sin parar a la par que en una hoja en blanco enuncio mis intenciones para el incipiente año que se nos avecina. Esta especie de dependencia emocional que uno tiene con este disco radica en gran parte gracias a esta canción. Aunque sería un error ensalzar a este Cd solo por su tercer tema.
War me parece uno de los discos mas redondos de los Irlandeses. Libre todavía de los artificios que poblarían sus obras posteriores, War se me ha presentado siempre como una colección de canciones en crudo, muy marcadas en todas sus composiciones por una nitidez y una claridad en todos sus instrumentos. Todas canciones andan pobladas de momentos álgidos de Batería (quizá el instrumento más dominante por los golpes secos que propina Mullen a las baquetas), de Bajo (New Year´s Day basa gran parte de su fuerza en el muro que construye Clayton en torno a la melodía de Bono), o de guitarra (The Edge es un maestro del Delay y pocos se lo reconocen), así como de la voz de un Bono que en los 80 pocos Frontman podían hacerle sombra.
Hace unos días ya que hemos cruzado el Ecuador del primer mes del año, y War sigue sonando a todo trapo una y otra vez en los Cascos blancos de mi Ipod siempre que puede, y cada vez que lo hace, un nuevo propósito o una nueva declaración de intenciones me viene a la cabeza, como todos los años por estas fechas.
Una vez todos los planes para este 2009 queden mas o menos definidos, War descansará unos 365 días a la espera de otro año nuevo que estrenar.